الرسم والتصوير الأوروبي

تجمع صالة عرض اللوحات الأوروبية والرسومات بين الاتجاهات الأسلوبية الرئيسية والأنماط من أواخر القرن السادس عشر وحتى منتصف القرن العشرين.
يمثل لوحة "الراهب" (جيوفاني) فترة "النهضة المتأخرة" (منتصف القرن السادس عشر إلى أوائل القرن السابع عشر).
لا يتميز فن هذه الفترة بالاتجاه العام الذي تميزت به الفنون في عصر النهضة المبكرة وعصر النهضة العليا بكل تنوع مدارس الرسم. حيث أن الإبداع في هذه المرحلة معقد وغامض، وتسيطر عليه مواجهة بين أساليب مختلفة. تملأ الأعمال الفنية بالقلق والتوتر، وتصبح البرودة وعدم الاستقرار من خصائص الأسلوب الفني. تمثل هذه الفترة انتقالًا من عصر النهضة إلى عصر الباروك.
تأسر لوحات الباروك المشاهد بتأثيرها العام المشع والمتناغم والحيوي. تتميز هذه اللوحات بامتلاء درامي، وألوان غنية وعميقة، وتباينات شديدة بين الضوء والظلام، وتركز على وحدة ملذات الحياة الجسدية والحسية، وكذلك صراعاتها المأساوية. تعرض الصالة أعمالًا تجسد سمات الباروك، بما في ذلك "بورتريه امرأة" لفنان غير معروف، "السلطانة الرقيقة" لتشارلز جران دون، "القديس بطرس" لفنان غير معروف، و"لعب الورق" لجيرارد هيرمانس فان هونثورست.
يمثل الرومانسية الحركة الأيديولوجية والفنية الرئيسية التالية، وتتميز بسعيها نحو الانسجام. تجسد لوحة "في الحدادة" لأوجين ديلاكروا، أحد مؤسسي هذه الأسلوب وشخصياته البارزة، المثالية الرومانسية، كما وصفها ستاندال: "إحياء صور الحديد لأشخاص من قرون بعيدة، كان من الممكن أن يكون خطأ إذا تم تصوير فقط البطولات العظيمة لهؤلاء الأبطال بدلاً من المشاعر نفسها؛ إنها المشاعر التي تهمنا." تتسم الرومانسية بتصوير المشاعر القوية، وحركات الروح المقدسة، والحلمية، على عكس العاطفة الشديدة. يعكس الرسم التصويري في هذه الفترة مجموعة كاملة من المشاعر والمزاجات، دون مبالغة أو تجميل، كما يظهر في بورتريهات النساء لأبورا جاديما وإي. مارتين، وصورة الراهب لإدوارد فون جروتزنر. تجسد المناظر الطبيعية في هذه الفترة أكثر من مجرد صورة فنية، حيث تنقل لوحة يوجين جيتل الوحدة بين الطبيعة والفن، وشعورًا باللانهاية، وجانبًا غير ملموس من المطلق.
إلى جانب الرومانسية، ظهر التاريخية في القرن التاسع عشر، وسعت إلى استدعاء الأنماط الفنية السابقة. أثرت أيديولوجية الرومانسية على رؤية التاريخ كتدفق مستمر من تعبيرات متنوعة مثل الأساليب والاتجاهات والتقنيات. تقدم الصالة عرضًا لعملين يجسدان العناصر الأسلوبية لفترات مختلفة، مثل "حياة ثابتة مع كأس من النبيذ" لـ هـ. شميت و"القطط والغراب" لفنان غير معروف.
يتميز أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الفنون البصرية بظهور الانطباعية. أصبح هذا الأسلوب مقدمة للحركات الطليعية في القرن العشرين. قدّر الانطباعيون التجربة الذاتية للألوان، والضوء، والمساحة، وملأت لوحاتهم بالحياة، بتكوينات سريعة وسهلة، غالبًا ما تكون مجزأة وذات دوافع عشوائية. تأثرت الانطباعية أيضًا بالرسوم اليابانية، كما يظهر في استخدام الدرجات اللونية النقية. اكتسبت اللوحات في الهواء الطلق شعبية، وتضم الصالة أعمالًا لعدد من الانطباعيين المشهورين مثل بيير أوغست رينوار وجاك جوزيف تيسو.
من الجدير بالذكر أن الانطباعية أشعلت تطور الحداثة، وهو نظام فني متنوع أواخر القرن التاسع عشر ومنتصف القرن العشرين يهدف إلى تجديد اللغة الفنية وتجربة الأساليب الإبداعية. تعطي الحداثة الأولوية لتنقية الشكل، والفهم الصوفي للواقع، والتجربة الداخلية، وتحويل الواقع. تشمل الحركات الرئيسية للحداثة الفن الوحشي، التكعيبية، الرمزية، المستقبلية، التعبيرية، والبنائية، وكذلك الأساليب الأقل شهرة مثل التقسيمية، النيوبلاستيكية، الأورفيسية، والبيرورية. يتم عرض أعمال الفنانين الحداثيين الأيقونيين، مثل بابلو بيكاسو، فيرنان ليجيه، وكالي كوتولا، في المعرض الافتراضي.
استمر الأكاديميزم في التطور بالتوازي مع الحركات الحداثية ولعب دورًا مهمًا في فن أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تميزت أعمال فناني الأكاديميزم بمستوى عالٍ من المهارة والتقنية، وكذلك بالتركيز على المواضيع الكلاسيكية والمثل العليا. ومع ذلك، واجه الأسلوب الأكاديمي غالبًا انتقادات من الحداثيين بسبب التزامه بالتقاليد ومقاومته للتجديد والتجريب. وعلى الرغم من ذلك، يمكن رؤية تأثير الأكاديميزم في أعمال العديد من الفنانين المعاصرين الذين يسعون إلى دمج التقنيات الكلاسيكية مع الأساليب الحديثة.