الأثاث، الساعات، الفنون الزخرفية والتطبيقية

عند دخولنا إلى معرض الأثاث والساعات والفنون الزخرفية والتطبيقية، تلفت أنظارنا خزانة رائعة من خشب الورد مزينة بلوحات وعناصر ذهبية مؤطرة. يطرح السؤال: هل هذه قطعة فنية شرقية أم قطعة أثاث أوروبية؟

قراءة المزيد في أواخر القرن السابع عشر، أدى استيراد شركة الهند الشرقية للبضائع من الشرق إلى زيادة كبيرة في شعبية الديكور الصيني في أوروبا. وهذا أدى إلى ظهور اتجاه "الشينوازري"، حيث تم تصميم الأشياء الداخلية لتشبه الفن الصيني. رغم أن الأشكال الأوروبية المميزة التي تشبه الطراز الإمبراطوري تبدو واضحة، فإن نظرة دقيقة على الزخارف الصينية التقليدية للأشجار والصخور قد تثير التساؤل: هل يمكن أن تكون هذه خزانة كتب صينية؟ لا، إنها في الحقيقة شينوازري.
السرد المرسوم على الخزانة يصور لقاءً ليليًا. أحد النبلاء، حتى في الليل، يُحمى من الشمس بمراوح خدمه، وهو يسرع للقاء امرأة تشير بيدها. يحمل خدمها ورقة، قائمة الضيوف، ويشبه شكل ثقب المفتاح فانوسًا، الضوء الأحمر الشهير الذي يضيء مدخل "بيت الربيع" في الصين. يكمل هذا المشهد صدفة (مؤطرة في اللوحة)، رمز أوروبي للحب والمبدأ الأنثوي، وهو صدى لموضوع ولادة فينوس. منذ زمن ماركو بولو، كان الأوروبيون على دراية بالعديد من التقاليد الصينية، لكن الكثير منها ظل غامضًا ومغلفًا بجاذبية غريبة. إن مزج الطراز الإمبراطوري مع الشينوازري يعكس المؤرخ المميز، وهو اتجاه كان شائعًا في أوروبا في منتصف القرن التاسع عشر.
باتخاذ خطوات قليلة افتراضيًا، نحظى بفرصة فريدة لمقارنة قطعة أثاث أوروبية مصممة على طراز الفن الصيني مع خزانة صينية أصلية. الخزانة المزينة بالكركديه تتميز بالحجم البسيط الذي يميز الفن الشرقي: شكلها البسيط يشبه صندوقًا مقلوبًا أو صندوقًا. المقابض على الجانبين تسمح لشخصين برفعها ونقلها بسهولة. يستقر "الصندوق" على قاعدة أنيقة بأرجل منحنية - تباين يفتن ويثير دهشة المراقب الأوروبي. التباين الأسلوبي بين الجزء العلوي والسفلي من الخزانة يتم إخفاؤه بزخرفة رائعة. تغطي الزخارف النباتية السطح بالكامل لأبوابها وجدرانها العلوية والجانبية. يُصور الكركديه، وهو رمز للشمس والفرح في الثقافة الصينية، في تناغم من الألوان الحمراء والرمادية والذهبية والبنية، مما يخلق وهمًا للضوء الذي يلعب على الأوراق والزهور والبراعم. تزين الطبقات النحاسية، مثل المفصلات والزوايا وإطار القفل، أيضًا بزخارف متشابكة بشكل دقيق. البساطة والوضوح في شكل الخزانة هما التذكير الوحيد بـ "الصندوق"، عدا ذلك فهي قطعة فنية رائعة ومصنوعة بدقة فائقة. إن افتتان الأوروبيين بالغموض الشرقي يبرز أكثر في هذه الغرفة بواسطة سكين ياباني مزين بالبلشون (التفاصيل الداخلية، بالطبع، يجب أن تتماشى مع المفهوم العام) وصندوق مصنوع في إنجلترا بزخرفة قرد.
الفنون الزخرفية والتطبيقية، أكثر من أي شكل آخر، تستجيب بسرعة للتغيرات في الأذواق والموضات والأنماط. كانت الأعوام 1830-1880 فترة تتميز بالاتجاه التاريخي، حيث كان الفنانون يستعيرون ميزات من أنماط مختلفة، وغالبًا ما يجمعونها في عمل واحد. تعود الساعة من عام 1840 إلى الروكوكو (أسلوب منتصف القرن الثامن عشر). يُصور موضوع رعوي رومانسي لشاب وفتاة راعيين في أحضان الطبيعة، يعكس الشباب والجمال والانسجام مع العالم. تكتمل التركيبة بتفصيل مؤثر: الشاب جمع باقة لصديقته ووضعها في قبعته الخاصة.
في تركيب الساعة على المدفأة، يتحول القاعدة المثلثة، المشابهة للروكوكو، إلى أمواج وأصداف تتحول إلى أوراق براعم. تُزين إكليل من الزهور رأس الفتاة. شابة وجميلة، تحمل ثعبانًا في يدها اليمنى وحمامة في يدها اليسرى. في دافع صادق، تنقذ الطفل الطائر، معرضة حياتها للخطر. يجذب المشاهد المشاعر البريئة، ونقاء الأفكار الطفولية، والرغبة في القرب من الطبيعة. ومع ذلك، فإن هذا ليس إشارة إلى الروكوكو؛ الفتاة هي الشخصية المركزية في التركيبة، وليست جزءًا من عالم رعوي خيالي. يشير وضع الشكل، ولباس الطفلة الذي يشبه الكيتون اليوناني، والوفرة في التذهيب إلى أن هذا العمل التاريخي مستوحى من عصر الإمبراطورية.
الإمبراطورية (الكلاسيكية العالية)، التي تُترجم من الفرنسية إلى "النمط الإمبراطوري"، كانت شائعة في أوروبا في الربع الأول من القرن التاسع عشر. ارتبط ظهورها بحكم نابليون بونابرت، النجاحات العسكرية والسياسية التي لا تُتصور، ورفع مكانة فرنسا. بينما كانت مشابهة للكلاسيكية المبكرة والناضجة، زادت الإمبراطورية بشكل كبير من مستوى البهاء والعظمة، ومن هنا جاء الوفرة في الذهب مع الأشكال الصارمة. مثال مميز على نمط الإمبراطورية في هذه الغرفة هو زوج من الشمعدانات: تمثال من البرونز لإلهة النصر نايكي في كيتون يحوم فوقنا، يضيء ويقدس الغرفة في الوقت نفسه. يمكن ملاحظة إشارات إلى نمط الإمبراطورية في الأواني الزوجية (التي تصور تقديم ثمار العمل والفن للآلهة) وفي الجرة الخزفية.
منذ زمن أليكسي فينيتسيانوف، لم تكن المواضيع الرعوية غريبة على الفن الروسي. الفتيات في المنمنمات الخزفية، بملابس بسيطة وأغطية للرأس، يبثن الرقة والسحر. ومع ذلك، فإن الإطار المذهب يذكر المشاهد بأن هؤلاء ليسوا رعاة فقراء، بل سيدات نبيلات يقدمن تحية للموضة.
في نهاية القرن التاسع عشر، أصبح نمط الفن الحديث شائعًا للغاية. في هذا النمط، لا تزين الزخارف النباتية الأشياء الفنية فقط، بل تنبت أيضًا في جوهرها، مما يحدد خصوصية الأحجام والأشكال. يمكن رؤية علامات الفن الحديث في المعرض، المعرض الزجاجي، المرآة، الشمعدانات على شكل وردة، وحتى مقابض الصينية - العالم النباتي يجذب الفنون الزخرفية والتطبيقية. يستجيب الفن الروسي لجميع الاتجاهات الأوروبية، ولكن عند الفحص الدقيق، على سبيل المثال، في أشكال صحن زخرفي، يمكن تمييز صدى فريد من الحكايات الخيالية الروسية في وحدة التاريخية والزخارف الفنية الحديثة.