لوحات القرن التاسع عشر والعشرين، الغرفة 1

يمكنك رؤية مجموعة فريدة في القاعات المخصصة للوحات القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. هذه المجموعة لا تشمل فقط أعمال الأساتذة المشهورين، بل أيضًا أعمال الفنانين الأقل شهرة، مما يوفر رؤى نادرة في فن تلك الحقبة.
تطور اللوحة الروسية مرتبط بعمق بتاريخ أكاديمية الفنون، حيث تعكس هيكلها وتقاليدها والسعي نحو الاستقلال الإبداعي بين الفنانين البارزين فيها، مما يشكل حقبة مميزة في الفن الروسي.
تأسست أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون عام 1757 تحت رعاية الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا وبإشراف إيفان شوفالوف، وهو شخصية عامة بارزة. يذكر اسم الأكاديمية نفسها بارتباطها بالعصور القديمة، مشيرًا إلى أكاديمية أفلاطون. نشأت الأكاديميات الأوروبية والروسية خلال فترة الكلاسيكية، حيث استلهمت من العصور القديمة وعصر النهضة. وُلدت تقليد في الأكاديمية الروسية لإرسال خريجيها في رحلات إلى إيطاليا، تكريمًا للثقافة الرومانية القديمة وفن عصر النهضة. تشمل المجموعة في هذه القاعة مناظر طبيعية إيطالية، وبورتريه لامرأة إيطالية، ومشاهد تصور الحياة في قرى الصيد، وهي ثمار مثل هذه الرحلات من قبل الأكاديميين في سانت بطرسبرغ.
تأثر الرسامون الشباب في مدرسة سانت بطرسبرغ تأثرًا كبيرًا بجان بابتيست غروز (1725-1805)، أستاذ في أكاديمية باريس للفنون. تعكس لوحته "الولد مع الجرو"، وهي قطعة تميز أسلوب غروز الذي يمتاز بسحر واضح وإعجاب مبالغ فيه بصور الأطفال. هذا التأثير العاطفي الفرنسي يمكن تمييزه في البورتريه الروسي في أوائل القرن التاسع عشر، وخاصة في البورتريهات النسائية المحترمة لفولوديمير بوروفيكوفسكي (1757-1825). كما تضم القاعة بورتريه لبوروفيكوفسكي "بورتريه لرجل"، وهو عمل من أوائل القرن التاسع عشر يجسد الأسلوب الكلاسيكي الصارم. خلال هذه الفترة، تم تعيين بوروفيكوفسكي كأكاديمي ومستشار لأكاديمية الفنون.
حدثت لحظة مميزة في عام 1804 حيث عُرضت أول أعمال فاسيلي تروبينين (1776-1857)، وهو فنان رقيق موهوب بشكل استثنائي، كان مستمعًا في الأكاديمية حيث كان يُمنع التسجيل الرسمي للعبيد. حصل تروبينين لاحقًا على شهرة كمعلم وعضو فخري في جمعية موسكو لعشاق الفن، وهو الأكثر شهرة بأعماله "صانعات الدانتيل". تعرض هذه القاعة اثنين من بورتريهات تروبينين.
يُمثل كارل بريولوف (1799-1852)، أحد أبرز فنانين أوائل القرن التاسع عشر وعضو في العديد من الأكاديميات الأوروبية، بعمله المبكر "الخلاص من الماء" (1824). يُردد أسلوبه في البورتريه في عمل ألكسندر ليبيديف (1830-1898) من عام 1853، وهو أكاديمي تحول لاحقًا إلى رسام كاريكاتير مشهور.
شهد منتصف القرن التاسع عشر تحديًا للرومانسية في أسس الأكاديمية الكلاسيكية. على الرغم من الجهود المبذولة للحفاظ على المعايير التقليدية، أدى هذا التحول إلى ظهور الأكاديميين، وهي حركة تفرض قواعد موضوعية وأسلوبية مستمدة من الكلاسيكية. أظهر هذا الفترة أيضًا صراعًا داخليًا عميقًا في الفن الروسي، كما ناقش الناقد الشهير فلاديمير ستاسوف في مقاله "خمسة وعشرون عامًا من الفن الروسي". انتقد فيه النطاق المحدود للفنانين الأكاديميين المقيدين بموضوعاتهم الكلاسيكية والأكاديمية.
كانت "ثورة الأربعة عشر" عام 1863، بقيادة إيفان كرامسكوي، لحظة محورية حيث غادر أربعة عشر طالبًا الأكاديمية احتجاجًا على سياساتها المحافظة. تعرض هذه القاعة أعمال هؤلاء "المتمردين"، بما في ذلك بورتريه لكرامسكوي (1837-1887) و"عازفي الأرغن الصغار" لكوستانتين ماكوفسكي (1839-1915).
أصبحت أعمال كرامسكوي اللاحقة، مثل تلك المعروضة هنا، مشهورة بعمقها النفسي، حيث التقطت ليس فقط الشبه الجسدي ولكن جوهر شخصية الموضوعات، كما يتجلى في "بورتريه امرأة مجهولة". كان كرامسكوي أحد المؤسسين لجماعة سانت بطرسبرغ الفنية وجمعية المعارض الفنية المتنقلة، حيث ركز على موضوعات الحياة اليومية. في المقابل، تصور لوحة ماكوفسكي "عازفي الأرغن الصغار" أطفالًا يعانون من الفقر والبرد يكسبون قوت يومهم من خلال الموسيقى، مما يعكس التأثير الأكاديمي ولكنه يغامر أيضًا في موضوعات جديدة مؤثرة.
كانت أعمال الفنانين المعروفين بـ "المتجولون"، مثل كوستانتين سافيتسكي (1844-1905)، تصور موضوعات الحياة الواقعية بدون تزييف. كانت أعمالهم تمتاز بالعفوية والطبيعة، مما يشكل خروجًا عن التصوير التقليدي للمشاهد اليومية. قدم إيلاريون بريانشنيكوف (1840-1894)، أحد الأعضاء المؤسسين للمتجولين، بورتريه لمغزل عارية القدمين، يبرز فيه الجمال البسيط والروحانية.
يُعرض بورتريه لفاسيلي بيروف (1833-1882)، أحد الأعضاء المؤسسين الآخرين، بعنوان "بورتريه متسول". تُركز أعمال بيروف على مصاعب الأطفال الفلاحين، مما يُشكل تباينًا حادًا مع تكوينات معاصريه مثل أليكسي أكينينوف (1849-1877). تُظهر أعمال بيروف "جنازة فلاح" و"الشتاء. قافلة" لأكينينوف نهجًا مختلفًا تجاه نفس الموضوعات، حيث يدعو عمل بيروف إلى التعاطف والمسؤولية الاجتماعية.
احتضن كل فنان من المتجولين حرية الموضوع والتفسير، مما دفع الرسم الروسي نحو الواقعية النقدية. شهدت هذه الحقبة استخدام الفن كوسيلة لتحدي الوضع الراهن والسعي لجعل العالم مكانًا أكثر عدلاً وإنصافًا.