لوحات القرن التاسع عشر والعشرين، الغرفة 2

شكّل "تمرد الأربعة عشر" في عام 1863، حينما رفض الطلاب المشاركة في مسابقة الميدالية الذهبية الكبرى لأكاديمية الفنون، بداية حقبة جديدة في الفن الروسي. "تم إصدار أوامر فورية لمنع أي كلمة عن 'المحتجين' (المشاركين في 'التمرد') وإنجازهم من الظهور في الصحافة. لقد تم الإمساك بي بتصريحاتي التهانية للجمهور حول أرتيل" يتذكر فلاديمير ستاسوف.
استمر أرتيل فناني سانت بطرسبرغ، وهو جمعية للمتمردين والمتعاطفين معهم، لفترة قصيرة. لاحقًا نسب إيفان كرامسكوي، الملهم الإيديولوجي لهذه الحركة، هذا إلى عدم التزام جميع الفنانين بمعتقداتهم بشكل ثابت. مع اتباع مسار الانطباعية الابتكاري، ظهر موجة من الابتكار الفني في القرن العشرين. نشأ ما بعد الانطباعية بفضل رؤية وإبداع فنانين مثل فان جوخ وسيزان. هؤلاء الرواد في التعبير الذاتي تجرأوا على تجاوز التمثيل التقليدي، متوسعين في حدود الشكل واللون لنقل مشاعرهم ومنظوراتهم الداخلية.
عاد الزملاء الأكبر سنًا للمتمردين من رحلاتهم إلى إيطاليا، مما جعل من الضروري إقامة معارض مستقلة من قبل هذا الاتحاد الجديد للفنانين. في عام 1870، وافقت وزارة الداخلية رسميًا على ميثاق جمعية المعارض الفنية المتنقلة. سميت هذه المعارض بـ 'المتنقلة' لأن هدفها، كما هو مذكور في الميثاق، كان "توفير فرصة لسكان الأقاليم للتعرف على الفن الروسي"، مما يعني أن الأعمال الفنية كانت تُنقل من مدينة إلى أخرى.
" نشأ مجتمع من الفنانين الشباب بنظرة واحتياجات جديدة وانفصل عن الأكاديمية. وكان شعاره الرئيسي: الوطنية والواقعية" يكتب فلاديمير ستاسوف، شاهد على الأحداث. تم فهم الوطنية على أنها وعي بالانتماء إلى تاريخ وثقافة الشعب والبلد، على عكس التقاليد الأكاديمية التي تستمر في العودة إلى تاريخ وفن اليونان وروما القديمة. تم اعتبار الواقعية كنوع من التحدي للصور الوهمية والفانتازية للأحداث التاريخية (لا أحد يستطيع أن يعرف على وجه اليقين كيف كانت تبدو الأحداث القديمة) والتركيبات الأسطورية.
في جميع الأكاديميات الأوروبية للفنون، كانت هناك تسلسلية للأنواع. كان الرسم التاريخي (بما في ذلك الأعمال ذات الطابع الأسطوري والأدبي) يُعتبر النوع الأسمى. البورتريهات، الطبيعة الصامتة، المناظر الطبيعية، المشاهد النوعية، والموضوعات الحيوانية كانت تُعتبر أنواعًا أدنى. استرشد المتجولون بفكرة إعطاء الأولوية للطبيعة الوطنية والواقعية، وركزوا خلال هذه الفترة بشكل أساسي على المناظر الطبيعية والمشاهد النوعية. كانت المناظر الطبيعية تهدف إلى تسليط الضوء على جمال الطبيعة الفريد وعظمتها (بدلاً من الشواطئ الإيطالية البعيدة). في المشهد النوعي، تم التطرق إلى القضايا الاجتماعية بشكل أكثر حدة، مع التركيز بشكل خاص على تفرد الشعب الروسي.
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، كان الأطفال يُرسلون ليصبحوا فنانين بناءً على قرار من والديهم في سن 7 إلى 10 سنوات. وبحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبحت التسجيل في الأكاديمية قرارًا واعيًا بشكل متزايد من قبل الفنانين البالغين، مما أدى إلى استقلالية وحسم أكبر. "كلهم جاءوا هنا بإرادتهم الحرة وجلبوا أفكارهم"، كما كتب إيليا ريبين لاحقًا. دخل فنانو موسكو الأكاديمية غالبًا بعد تخرجهم من مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة، وعاد العديد منهم إلى موسكو – ليشكلوا بذلك مدرسة موسكو.
بعد أقل من عقد من الزمن، بدأت التوجهات الجديدة في اختراق النظام التعليمي الأكاديمي. على سبيل المثال، جمع فلاديمير ماكوفسكي، الأخ الأصغر لكونستانتين ماكوفسكي، أحد المشاركين في "تمرد الأربعة عشر"، (مثلما فعل فاسيلي بيروف) بين لقب الأكاديمي لأكاديمية الفنون وعضوية مجلس إدارة جمعية المعارض الفنية المتنقلة. أحيانًا عاد أساتذة المتجولين إلى القيم الأكاديمية: عاد كونستانتين ماكوفسكي نفسه إلى الرسم التاريخي في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وحصل على الميدالية الذهبية الكبرى في المعرض العالمي في باريس على لوحاته. أصبح الحياة الفنية في روسيا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر أغنى وأكثر تنوعًا. لم يعد الفنانون يشعرون بالضغط الأكاديمي، وقاموا بإعادة تفسير الموضوعات الأسطورية والأدبية – كان النوع التاريخي يتطور. يمكن رؤية لوحات الإخوة ماكوفسكي، كونستانتين ونيكولاي وفلاديمير، في هذه القاعة.
لم ينضم العديد من الأساتذة الأكاديميين أبدًا إلى المتجولين. ويشمل ذلك، على وجه الخصوص، الفنانين الحاصلين على ميداليات الأكاديمية في الرسم المنظري يولي كليفير، أليكسي كيفشينكو، وسيرجي فاسيليكوفسكي وفناني البحرية (من اللاتينية "مارينوس") إيفان إيفازوفسكي، أليكسي بوجولوبوف، ولف لاغوريو، الذين تُعرض أعمالهم في القاعة. طور هؤلاء الفنانون باستمرار وجهات النظر التقليدية للرسم المنظري وتم الاعتراف بهم كأسياد عصرهم.
إيفان إيفازوفسكي (1817-1900)، أعظم رسام بحري أكاديمي، لم يكن من المتجولين لكنه شارك في رؤيتهم لمهام الفن. حتى قبل مبادرة أرتيل، بدأ بنقل أعماله من مدينة إلى أخرى، مدهشًا وملهمًا المشاهدين بمناظره البحرية الرائعة التي تثير مشاعر قوية: رهبة، انبهار، وإعجاب لا حدود له بعنصر البحر.
تُعد لوحات "طريق الغابة" لإيفان شيشكين وبورتريه نسائي لإيليا ريبين من أبرز معالم هذه القاعة. إيفان شيشكين (1832-1898)، مؤلف اللوحة الشهيرة "صباح في غابة الصنوبر" (معرض تريتياكوف الحكومي)، رئيس ورشة المناظر الطبيعية في أكاديمية الفنون ومؤسس جمعية المعارض الفنية المتنقلة، كان فنانًا موهوبًا بشكل خاص. أعماله مليئة بالضوء والدفء؛ الطبيعة تتنفس بالحيوية والطاقة التي تنتقل إلى المشاهد.
منذ عام 1944، سميت أكاديمية الفنون باسم إيليا ريبين. إيليا ريبين (1844-1930)، أحد أعظم الأساتذة الروس، جاء للتسجيل في أكاديمية الفنون في العام المميز 1863، عام "تمرد الأربعة عشر". في العام التالي، 1864، أصبح مستمعًا ثم طالبًا. عمله الدبلومي "قيامة ابنة يائيرس" على موضوع كتابي كتب وفقًا للتقاليد الأكاديمية، لكنه ليس تصويرًا منفصلًا للأحداث القديمة، بل صورة مليئة بالمشاعر، والتجارب الشخصية المتعلقة بوفاة أخت الفنان: اليأس، القلق، الأمل، والإيمان. إيليا ريبين، مشارك منتظم في المعارض المتنقلة ومعلم في أكاديمية الفنون من 1894 إلى 1907، أثبت من خلال عمله أن أي موضوع قريب من الفنان ويعكس اهتماماته ومشاعره يمكن أن يصبح أساسًا لعمل عظيم، يجذب الانتباه إلى مشاكل ونواقص المجتمع، أو يقدم للمشاهد ما هو جميل، سامي، وأبدي.