لوحات القرن التاسع عشر والعشرين، الغرفة 3

في الربع الأخير من القرن التاسع عشر، تحولت اللوحة الروسية نحو التركيز على تصوير الضوء. لم يكن هذا الضوء الصناعي المنبعث من مصباح أو الضوء المتسلل عبر نافذة الاستوديو، بل الضوء الطبيعي النابض بالحياة والمتغير باستمرار.

من المثير للاهتمام تذكر لوحات إيليا ريبين (1844-1930) لأفراد عائلته. دون أن يكون مقيدًا بمتطلبات اللوحات المأجورة في تصوير أقاربه (في الحديقة أو بجوار نافذة مفتوحة)، يخلق إيليا ريبين، على غرار الانطباعيين، صورًا حية. تتميز هذه الأعمال بضربات فرشاة واسعة تنتج تأثيرًا ضوئيًا متلألئًا، وألوان متباينة تعزز السطوع، وظلال ملونة وتعميمات تنقل انطباعًا فوريًا (بدلاً من عملية مراقبة طويلة). يبدو أن الفنان يلتقط لحظة عابرة مليئة بأشعة الشمس والنشوة والفرح. واحدة من هذه الأعمال هي "صورة سيدة" لإيليا ريبين، المعروضة في المعرض الثاني للوحة القرن التاسع عشر والعشرين. يبدو أن السيد (ومن ثم المشاهد) قد صادف الفتاة في الحديقة بالصدفة. إنها لا تتخذ وضعية معينة – فهي غارقة في أشعة الشمس وفي أفكارها، كما لو كانت غير مدركة لوجودنا.
يصبح الضوء الطبيعي هو "البطل" الرئيسي في أعمال القاعات الثالثة والرابعة للرسم. تتيح لنا مجموعة اللوحات المعروضة تتبع تنوع الأساليب في معالجة مشكلة تصوير الضوء في المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة من قبل أساتذة أكاديمية الفنون في الربع الأخير من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين.
تُعرض أعمال يوسيف كراتشكوفسكي (1854-1914) في المعرضين الثاني والثالث. يُعرف كراتشكوفسكي كرسام مناظر طبيعية وحاصل على ميدالية من أكاديمية الفنون وعضو في جمعية المعارض الفنية المتنقلة. لوحاته "بورجوم" (1898، في المعرض الثاني للوحة القرن التاسع عشر والعشرين) و"منظر جبلي" (1902، في هذه القاعة) مغمورة بالضوء. يختار الفنان وجهة نظر حيث لا شيء يعوق الضوء: يلمع على المنحدرات وأوراق الأشجار ويتموج في الماء. في الطبيعة الصامتة لهذه القاعة، تغمر تيارات الضوء الباقات في السلال، مطموسة الملامح بشكل محدد، مما يعزز السطوع واللون. على الأرجح، تم رسم هذه الطبيعة الصامتة في متجر للزهور، حيث تم إعداد الباقات للبيع. وهكذا، نصبح شهودًا عرضيين على جمال الطبيعة غير العادي في الحياة اليومية، بدلاً من إعداد استوديو.
يُظهر نهجًا مشابهًا في أعمال يولي كليفر (1850-1924). يعرض منظره الطبيعي "أمبروسوفيتشي" (في المعرض الثاني) طريقًا مغمورًا بشمس الخريف على طول أكواخ مائلة، مع ظلال ملونة وتباينات في درجات الأخضر والأصفر والبرتقالي. يتجسد موضوع الطريق أيضًا في منظره الطبيعي "جزيرة الصخور" (في هذه القاعة)، حيث يتم تخفيف الضوء بضباب سانت بطرسبرغ. في المنظر الطبيعي "في الغابة" في القاعة الرابعة، يظهر براعة كليفر الاستثنائية كرسام ألوان: يسمح التنوع الدقيق لظلال البني والأصفر والأخضر للفنان بخلق صورة لغابة كثيفة، ووحشية، وضوء محجوب بفروع كثيفة، يسقط على جذوع الأشجار والثلج الذائب عند الجذور. يلعب الضوء دورًا خاصًا في "الطبيعة الصامتة بالورود": بتلات وردية دافئة تلقي بظلال باردة، وأزهار أرجوانية وباردة تلقي بظلال دافئة – في هذا التبادل بين الألوان والضوء والظل، يتساءل المشاهد عن اللون الحقيقي لهذه الباقة – ربما تكون بيضاء؟ مرة أخرى، نقدم لنا زهور مقطوفة تم نسيانها عرضًا. تُعرض الطبيعة الصامتة ليولي كليفر الابن، خريج أكاديمية ميونيخ للفنون، في القاعة الرابعة من معرض لوحة القرن التاسع عشر والعشرين. يلعب تفاعل اللون والضوء دورًا مهمًا أيضًا في طبيعتها الصامتة، لكنها تختلف تمامًا عن أعمال يولي كليفر الأب. أسلوب الرسم مختلف تمامًا: الألوان باهتة، وأكثر تفتتًا. أعماله أقل طبيعية، مائلة نحو المزيد من الزخرفية. في أعماله، عادة ما يشمل توقيع يولي كليفر الابن "ابن."
يتم تحقيق تأثير الضوء المتلألئ من خلال تقنية ضربات الفرشاة المنفصلة: لا يحاول الفنانون تمهيد التحولات بين الألوان، بل يبرزونها، وغالبًا ما يتركون الضربات ملموسة، وبارزة. ومع ذلك، يمكن أن تختلف ضربات الفرشاة المنفصلة بشكل كبير بين مختلف الأساتذة: يمكن أن تكون حركة الفرشاة حرة، عريضة، أو، على العكس من ذلك، رقيقة، مشغولة بدقة. على سبيل المثال، في أعمال إيفان بوكيتونوف (1850-1923)، يمكن رؤية ضربات فرشاة منفصلة دقيقة (عمل الأستاذ تحت مكبر)، والتي تصبح غير واضحة عند النظر إلى اللوحة من مسافة قصيرة: تندمج في منظر طبيعي موحد مغمور بأشعة الشمس.
يتم تحقيق تأثير الانتقال من أعماق الغابة الظليلة إلى الساحة المضاءة بأشعة الشمس بفضل ضربات فرشاة منفصلة دقيقة بارعة في الدراسة التي قام بها إسحاق ليفيتان (1860-1900). في القاعة الرابعة، يمكن أيضًا رؤية دراسته على الورق المقوى "الغسق فوق النهر." تُعرض الدراسات "نهر السهوب أولشانكا"، "الخريف"، و"عمود التلغراف" لفاسيلي بولينوف (1844-1927) في القاعات الأولى والرابعة من اللوحة الروسية. في دراسات هؤلاء الأساتذة البارزين، يمكن تمييز أساس رؤيتهم الإبداعية للمناظر الطبيعية: العناوين البصرية، المخطط اللوني العام، والعمل بالضوء والظل المخبأ وراء الكم الهائل من التفاصيل في الأعمال الاستوديو المكتملة.
تُعرض في القاعة الأولى من اللوحة الروسية منظر طبيعي لأرخيب كويندجي - الأستاذ الكبير الذي طور مشكلة الضوء في الرسم. في هذه الحالة، الأساس الإيقاعي للعمل هو سيقان الزهور: ضربات رأسية مختلفة الظلال من الأخضر، تتناقض مع ضربات أفقية زرقاء وأزور تصور البحر. في هذا الترتيب المتناقض بين الضربات الرأسية والأفقية، تنفجر بقع الزهور الصفراء، محدثة انعكاسات ذهبية على الزهور البيضاء. تم تلوين الزهور البيضاء باللون الأخضر في الأجزاء الظليلة من العمل. يسمح هذا التنوع في الألوان والظلال الملونة والانعكاسات بخلق تأثير مشهد طبيعي مضاء بالشمس.
الدراسات هي اسكتشات من الطبيعة حيث لا يهدف الفنانون إلى تحقيق اكتمال معين للصورة. غالبًا ما يمكن رؤية العفوية في الإدراك والنقل الفني للصورة، التعميم، والعفوية (تشبه الانطباعية الفرنسية) في هذه الدراسات.