لوحات القرن التاسع عشر والعشرين، الغرفة 4

في أواخر القرن التاسع عشر، ومع تراجع الحماس تجاه الانطباعية وتصويرها للحظات العابرة في الرسم، ظهرت الحركة الحداثية التي جلبت معها اهتمامًا بالعناصر الزخرفية. في مجموعة المعرض الثالث، يمكن ملاحظة لوحة بوريس كوستوديف (1878-1927) "في بستان البتولا": حيوية الألوان، والفرشاة الواضحة، والضوء المملوء في الصورة، جميعها تذكرنا بأعمال الانطباعيين، ولكن يظهر ميل جديد وغير تقليدي نحو الجمال المثالي التقليدي.

ما أمامنا ليس انطباعًا عشوائيًا بل تصميم لمشهد مسرحي - مشرق، مفصل، ومضيء. استبدل الانتظام الإيقاعي الخفقان العشوائي للضوء واللون. الأشجار في عمل كوستوديف تشبه بعضها البعض، كما لو كانت ستائر المسرح المفتوحة جزئيًا.
الانتقال التدريجي من الانطباعية إلى الزخرفية، من الفوضى العفوية واللحظية إلى التنظيم الإيقاعي التنبؤي مع الاحتفاظ بدور الضوء وسطوع الألوان، يمكن تتبعه في العمل المعروض في هذه القاعة للفنان كونستانتين يون (1875-1958) بعنوان "الشتاء في القرية." كما هو الحال في المناظر الطبيعية الانطباعية، هناك ضربات فرشاة منفصلة وظلال ملونة، ولكن تظهر الاختلافات: الألواح في شرفة المقدمة وجذوع المنازل البعيدة مرسومة بنفس التفاصيل، وخطوط الأشجار متساوية ومتجانسة، والخيل تتحرك بتناغم - مما يخلق إيقاعًا زخرفيًا منظمًا في التكوين. هذا الاتجاه الناشئ ليس مصادفة. نتذكر التطور السريع للمسرح في مطلع القرن. عمل كونستانتين يون على تصميم الإنتاجات الشهيرة لـ "المواسم الروسية" لسيرجي دياجيليف وحافظ على أسلوب رسم زخرفي مميز طوال حياته. يمكن رؤية الزخرفية في الحداثة أيضًا في أعمال يانيس روزينتالس في هذه القاعة ونيكولاي ميليوتي في المعرض الأول للوحات القرن التاسع عشر والعشرين.
بعد الثورة البلشفية، واجه الفنانون اختيارًا صعبًا: البقاء أو المغادرة. ميخائيل جيرماشيف (1867-1930)، طالب فلاديمير سيروف وإسحق ليفيتان، وعضو جمعية المعارض الفنية المتنقلة، غادر إلى باريس في عام 1920 واستمر في رسم المناظر الطبيعية بالطريقة الروسية. عُرضت أعماله في الصالونات والمعارض الفرنسية، واكتسب شهرة بين محبي الفن الروسي في فرنسا. عند دخول القاعة، يرحب بنا منظره الطبيعي "غابة الشتاء" من الجهة اليمنى، بالطريقة الروسية نفسها: تُظهر غابة مغطاة بالثلوج، مع وجود آثار في الثلج تذكرنا بالناس الذين مروا مؤخرًا. جمال الطبيعة الروسية البسيط يتصدر المشهد: يتحول إيقاع الأشجار العارية إلى بقعة لامعة من الغابة البعيدة، يغمر المنظر الطبيعي بأشعة الشمس، وتخلق الظلال الملونة على الثلج تأثيرًا ساطعًا مؤلمًا.
كان كونستانتين غورباتوف (1876-1945)، أكاديمي ومؤلف أعمال زخرفية حية، مهاجرًا روسيًا في ألمانيا. تُعرض لوحته "البندقية. فيلا" (1919) في القاعة.
غادر المعلم البارز كونستانتين كوروڤين (1861-1939)، رسام المناظر الطبيعية والمصمم المسرحي المعروف، روسيا بشكل دائم في عام 1922. في هذه القاعة، يتم عرض منظر طبيعي متأخر للمعلم بعنوان "طريق شوسي. بولوني" (1935)، وهو عمل مذهل مليء بالضوء والهواء، يصور أحد شوارع منطقة بولوني بيلانكور الباريسية. ينصب تركيز الاهتمام في هذا المنظر الطبيعي على منزل من ثلاثة طوابق. يجبرنا الفنان على النظر إليه عن كثب، حيث يتم تفصيل النوافذ والستائر والكورنيش بدقة. كل شيء حوله مشوش، مرسوم بضربات عامة جدًا، مع تلميحات فقط إلى الأشجار والأشكال البشرية والهياكل في الصور الظلية. بهذه الطريقة، يعبر كونستانتين كوروڤين عن الطريقة الطبيعية التي يدرك بها البشر العالم المحيط: لا يمكننا رؤية كل تنوع الأشياء الطبيعية بوضوح متساوٍ. شيء محدد يتصدر المشهد، في هذه الحالة – المنزل. من خلال هذا التركيز في التصوير، يحقق الفنان تأثير الإدراك اللحظي: التقاط لحظة وجيزة يمكن خلالها للعين أن ترى (وللمشاهد أن يُدهش، ويُعجب بالسطوع والضوء والشكل) فقط جزء صغير من العالم، بينما يظل الباقي سياقًا غامضًا يُدرك بشكل جانبي. يذكرنا إيقاع ولون لوحة "ڤالاام" (1918) بموهبة كوروڤين الاستثنائية كفنان مسرحي: كان يمكن تنظيم تكوين تصميم مسرحي بطريقة مشابهة.
يمكن اعتبار فيتالي تيخوف (1876-1939)، طالب فلاديمير ماكوفسكي (تفاصيل أكثر في المقال للمعرض الثاني من السلسلة؛ يتم عرض لوحته "يالطا" في هذا المعرض)، أيضًا من الانطباعيين الروس ووريثًا إبداعيًا لأوغست رينوار وإدغار ديغا. يظهر الإتقان الأكاديمي الواضح في الطبيعة الصامتة لتيخوف من عام 1911. تجسد لوحته "السباحة" من نفس العام احتفالًا بجمال الطبيعة، والشباب، وضوء الشمس في أفضل تقاليد الانطباعية، مما يكشف عن تعدد أبعاد موهبة الفنان. في الثلاثينيات، أصبح تيخوف مؤلفًا للعديد من الأعمال التي تتناول حياة ووجود الشعب السوفيتي اليومي، وهو اتجاه أُطلق عليه لاحقًا الواقعية الاشتراكية. وبالمثل، أصبح إيفان كوليسنيكوف (الذي يتم عرض لوحته "مشهد ريفي" في المعرض)، خريج المدرسة في أكاديمية الفنون وسيد المناظر الطبيعية، فنانًا واقعيًا اشتراكيًا بعد عام 1917، حيث أنشأ أعمالًا حول موضوعات من حياة لينينغراد. أركادي ريلوف (1870-1939)، الذي مُنح لقب أكاديمي في عام 1915، أصبح فنانًا بارزًا في المناظر الطبيعية السوفيتية، ودرّس في أكاديمية الفنون، وأعد جيلًا جديدًا من الفنانين. تُعرض مناظره الطبيعية من فترات مختلفة في القاعة: "ثلاث بتولات. الخريف" (1910s)، "قارب أبيض على نهر أوسكول" (1909)، "ساحل في القرم. كيكينيز" (1914)، "نهر الغابة" (1931)، و"الطريق إلى الكوخ" (1931).
لسوء الحظ، لم يتمكن جميع أساتذة مطلع القرن من إيجاد مكان لهم في النظام السوفيتي الجديد للفنون البصرية. ستانيسلاف زوكوفسكي (1873-1944)، طالب فاسيلي بولينوف وإسحق ليفيتان، كان أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الانطباعيين الروس في بداية القرن العشرين. في العصور السوفيتية، اضطر إلى الانتقال إلى بولندا وشارك في التدريس في مدرسة فنية خاصة. تُعرض المناظر الطبيعية الانطباعية "الكوخ القديم" لزوكوفسكي، التي تنقل برودة ورطوبة يوم خريفي خارج المدينة، في هذه القاعة.
اتخذت حياة كونستانتين وستيلوف (1878-1945)، طالب إيليا ريبين، منعطفًا مأساويًا. تُعرض لوحته "حديقة فرساي" من عام 1913 في المعرض. كان وستيلوف، رسامًا تاريخيًا وفنانًا موهوبًا معترفًا به، يعمل قبل الثورة في تصميم المشاهد للعروض في مسرح جمعية الأدب والفنون (المستقبل مسرح الدراما الكبير) في سانت بطرسبرغ، حيث أنشأ أعمالًا حول الموضوعات التاريخية، والمناظر الطبيعية، وشارك في المعارض. في السنوات الأولى بعد الثورة، أنشأ الأستاذ عدة اسكتشات حول الموضوعات السوفيتية، لكنه لم يصبح فنانًا واقعيًا اشتراكيًا. بدأت هجرته في عام 1928، أولاً إلى فرنسا ثم إلى الولايات المتحدة.
فنان روسي آخر شهير، طالب فاسيلي بيروف وأليكسي سافراسوف وفلاديمير ماكوفسكي - ميخائيل نيستروف (1862-1942)، مر بفترة صعبة من القيود والقمع السوفيتي. يُعرض عمل