لوحات القرن العشرين، الغرفة 1

معرض لوحات القرن العشرين مقسم إلى معرضين، حيث يغطي فترة طويلة من تاريخ الفن التي اتسمت بالتناقضات ولكنه يعرض أيضًا إنجازات فنية غنية واستكشافات إبداعية وصعود القوى الإبداعية للشعب. طوال القرن العشرين، تأثر الفن بصراعات إبداعية في مختلف الأنماط والاتجاهات. كانت الفكرة الرئيسية لهذه الفترة هي التنوير الجماهيري واليقظة الروحية.
يعرض المعرض الأول أعمال الفنانين الذين نشطوا في النصف الأول من القرن العشرين، والذين لم يتمكن القمع الرقابي أو الأطر الأيديولوجية الضيقة من قمع عمق تفكيرهم وحرية خيالهم.
تتميز أعمال الفنان العظيم الذي علم نفسه بنفسه في الثلاثينيات، رومان سيماشكيفيتش، بتوليفة من الفوفيسم والتعبيرية، وحلول لونية جريئة وغير متوقعة، وإدراك بسيط، وتعبيرية. على الرغم من المصير المأساوي ومسيرة فنية قصيرة دامت سبع سنوات فقط، إلا أن الفنان نجح في لفت انتباه نقاد الفن وعشاق الفن الفرنسي مثل سيرج روموف، الذي شارك سيماشكيفيتش في شغفه بالرسم الفرنسي. حاول الفنان من خلال أعماله إيقاظ شعور بالمشاركة لدى المشاهد، في بعض الأحيان بشكل خشن وثقيل، ولكن مع القدرة على رؤية الحياة في حقيقتها غير المشروطة.
يبرز فلاديمير ليبيديف، ممثل مدرسة لينينغراد للرسم، كرسام كاريكاتير ورسوم إيضاحية وفنان مسرحي ومبدع لملصقات دعائية. تتميز أعماله بالواقعية الممزوجة بالأسلوب الفرنسي الانطباعي، مع انعكاس ملصقاتي. في رسوماته التوضيحية، يترك الفنان أحيانًا مساحات فارغة ويملأها بشخصيات فردية متفرقة. تعتمد ألوانه على تدرجات محدودة، دون استخدام التدرجات النصفية، مع ألوان بسيطة ومفتوحة: الأحمر والأزرق والأخضر والأصفر. في لوحاته، أولى ليبيديف اهتمامًا كبيرًا لنوع البورتريه. منذ عام 1934، بدأ في سلسلة كاملة من الصور النسائية. جرب الفنان التفسير الإبداعي والتصوير العاطفي للمرأة المعاصرة. تتبع هذه الأعمال الخط الفكري العضوي والوحدة التصويرية بدقة. سعى المؤلف إلى إظهار معاصريه على أنهم يستحقون الإعجاب والانبهار من قبل المشاهد. بالإضافة إلى أنشطته الفنية، افتتح ليبيديف في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين مدرسته الخاصة بالفنون البصرية، حيث بدأ عمالقة مثل أليكسي باخوموف ويوري فاسنيتسوف ويفغيني تشاروشين وغيرهم الكثير رحلتهم.
في نهاية استكشافاته الفنية، كان الفنان يحب أن يقول: "لفهم فني، يجب أن يعرف المرء ويذكر أنني فنان من عشرينيات القرن العشرين. لا أقول هذا فقط لأن أفضل أعمالي تعود لتلك الفترة. الأهم من ذلك أن الجو الروحي لتلك الفترة شكلني. جذور جميع أفكاري ونياتي تعود لتلك الفترة. سعيت إلى حمل روح عشرينيات القرن العشرين طوال حياتي."
بنفس القدر من الاهتمام، كان المسار الفني لفياشيسلاف باكولين، ممثل مدرسة لينينغراد للرسم. كانت أعماله من عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين مليئة بالتطرف، بجودة شبيهة بالفسيفساء، والتعميم الأقصى مع تنوع لوني وتيطانية. تشير هندسة الأشكال إلى تجارب بيكاسو التكعيبية وأسلوب مالييفتش التصويري. منذ عام 1927، ترأس باكولين جمعية الفنانين "حلقة الفنانين"، التي عارضت تصوير الأحداث الرئيسية للبلاد. في الأربعينيات، كرس الفنان سلسلة كاملة من المناظر الطبيعية للهواء الطلق في شوارع لينينغراد، حيث يعكس الجمال المأساوي للمدينة المحاصرة. ومع ذلك، في فترة ما بعد الحرب، واجهت أعمال باكولين انتقادات من الدوائر الفنية الرسمية. تم اتهامه بالاهتمام الشديد بالشكلانية وتجارب الابتكار التي لم تتوافق مع أيديولوجية الرسم السوفيتي.
يمكن وضع التراث الفني الكامل للفنان على قدم المساواة مع أعمال كوزما بيتروف-فودكين وكازيمير مالييفتش. إنه مليء بالعواطف والتجارب، ويتميز بالانطباعية التحليلية التي تظهر في صورة شاملة.
جدير بالذكر أن فترة عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين اتسمت بحظر كامل للحركات غير الواقعية، وتخلى العديد من الفنانين عن مغامراتهم الطليعية. تم إغلاق جميع الجمعيات الفنية بشكل نهائي. ووفقًا للوائح مرسوم خاص من الدولة، تم تشكيل "اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفيتي". يُعتبر هذا الوقت بداية تطور الواقعية الاشتراكية في الرسم السوفيتي. ومع ذلك، بالتوازي مع ذلك، كانت هناك ثقافة أخرى أعطت دفعة لتطور الحركة السرية في ستينيات وثمانينيات القرن العشرين.