بورسلين، القاعة 2

تتضمن هذه الغرفة معظم الأعمال الفنية التي أبدعها حرفيو مصنع الخزف الإمبراطوري. كما تتضمن قطعتين من مصنع الخزف كوزنتسوف، وصحنًا من السلسلة الشهيرة للتصدير من مصنع الخزف الخاص بالأخوين كورنيلوف، وزوجًا من المزهريات المزينة بمشاهد من الحياة اليومية من ورشة خزف خاصة.
تُظهر المزهريات أسلوب "التاريخية"، وهو أسلوب يمزج بين خصائص عدة أساليب وفترات زمنية مختلفة (تم تفصيله في مقال الفنون الزخرفية والتطبيقية). يظهر هنا مزيج من الفخامة والزخرفة الذهبية لأسلوب "الإمبراطورية" مع افتتان "الروكوكو" بتصوير حياة الفلاحين البسيطة. تظهر الأناقة في تسريحات الشعر، والإيماءات، والملابس الزاهية، مما يعكس طابعًا يبتعد عن الحياة الفلاحية الحقيقية في ذلك العصر.
يتضمن العرض أيضًا صحنًا يصور مشهدًا من لوحة "نداء السوق" التي أبدعتها إليسافيتا ميركوريفنا بيم، حيث يظهر فتى بزي البويار يدعو الناس لفتح محافظهم وشراء "بضائع جيدة بسعر مرح". هذا الصحن هو جزء من سلسلة من اثني عشر لوحة مائية تصور أطفالًا بملابس الفلاحين والبويار مع عبارات مرافقة، والتي أبدعتها الفنانة في أواخر القرن التاسع عشر لمصنع الخزف الخاص بالأخوين كورنيلوف، وكان الغرض منها تلبية الهوس الأجنبي بالغريب الروسي. نادرًا ما تُرى هذه القطع من هذه السلسلة في روسيا. تبدو الصفحة من الكتاب على الصحن كـ"خداع بصري"، وهو خدعة بصرية تهدف إلى إذهال المشاهد غير المتوقع. كانت أعمال بيم محط تقدير إيليا ريبين وليو تولستوي، كما تعاونت مع مصنع الخزف الإمبراطوري.
تم تأسيس مصنع الخزف الذي سيصبح لاحقًا مصنع الخزف الإمبراطوري في عام 1744 بموجب مرسوم من إليزابيث بتروفنا. على عكس النمسا، لم ينجح الروس في اكتشاف سر الخزف في الخارج (كما تم تفصيله في مقال الخزف الأوروبي الغربي). اتضح أن كريستيان كونراد هونجر، الكيميائي السري الذي جلب من السويد، كان محتالًا. ومع ذلك، يعود الفضل في اختراع الخزف الروسي إلى مهندس التعدين ديمتري فينوغرادوف. قام بإعادة تطوير وصفات العجينة الخزفية والطلاءات الزجاجية، وابتكر طرق الحرق وصمم الأفران. في عام 1747، أصدر المصنع أولى منتجاته، وبحلول عام 1756، أنتج الخدمة الشهيرة "الخاصة بجلالتها" للاستقبالات الكبرى. في عام 1765، تم تغيير اسم المصنع إلى مصنع الخزف الإمبراطوري بموجب مرسوم من كاثرين الثانية. ومنذ ذلك الحين وحتى الثورة (مع شطب رمز الإمبراطورية من منتجات عام 1917 بشكل رمزي)، كانت المنتجات مزينة بالرمز الملكي.
أثناء حكم ألكسندر الثاني، كانت الصور البارزة للزهور، مثل الباقات الخزفية، شائعة. مثال على ذلك في هذه الغرفة هو "مزهرية بالزهور المجسمة"، حيث يلتف كرم العنب حول المزهرية، مشكلًا شكل أمفورا يونانية قديمة، معلنًا عن توجهات الفن الحديث. المزهرية "أوركيد" من عهد ألكسندر الثالث تبتعد عن الأشكال اليونانية (شكلها الأسطواني المستقيم يشبه أكثر الخزف الياباني)، وتختفي الزخارف المجسمة. هذه القطعة تجذب الأنظار بطلائها الزاهي والتمثيلات التفصيلية لأنواع مختلفة من الأزهار. تستخدم تقنية تركيبية مزدوجة: في جانب واحد، تبدو الأزهار وكأنها تنمو من قاعدة المزهرية كما لو كانت بداخلها (حتى أن الجذور مرئية)، بينما في الجانب الآخر، تشكل باقة زخرفية تقليدية. تحقق القطعة تأثيرًا مذهلًا بدمجها بين شكل بسيط وزخرفة زاهية متنوعة.
أدى القرن العشرون إلى تغييرات في الأذواق والموضة والأسلوب. أصبحت العلامات الآن تحمل رمز نيكولاس الثاني، مما يشير إلى قدوم الفن الحديث. تتحول ألوان اللوحات إلى أكثر نعومة وشفافية، مع مخطط ألوان أكثر اعتدالًا. تستمر تقنية "النمو" في التكوين، مع الخشخاش والذرة والورود (باللون الأبيض والوردي الناعم). لا تزال الأزهار الكبيرة والباقة تزين جسم المزهرية المركزي، لكن معظم القطع من هذه الحقبة في الغرفة تقدم تقنية رسم مبتكرة: الزهور أو الأوراق تتساقط من الحافة، تغطي الجزء العلوي فقط من القطعة.
تصف ذكريات البستاني لدوق فلاديمير ألكسندروفيتش ديكور القصر في تلك الحقبة: "كانت المزهريات الخزفية المزينة بالزهور تستخدم يوميًا للزهور الطازجة، بينما كانت تلك المزينة بالمناظر الطبيعية تستخدم فقط في المناسبات الخاصة" يشرح السرد كيف تم وضع المزهريات في جميع أنحاء القصر، مما يعكس الاستخدام الوفير للزهور في حياة البلاط. تتطلب المزهريات المزينة بالمناظر الطبيعية فحصًا دقيقًا، مما يجبر المشاهد على إما الدوران أو تدويرها، مما يخلق تجربة تفاعلية مع اللوحة.
تحظى باهتمام خاص المزهريات ذات الطلاء المتوهج، حيث يصبح العيب التكنولوجي - التلوين غير المتساوي أثناء حرق النحاس والإدراج اللوني الكريستالي - بيانًا فنيًا، يُعرف باسم "الطلاء الجاري".
توجد أيضًا في هذه الغرفة قطعتان من مصنع الخزف كوزنتسوف (الذي تأسس في عام 1810 بواسطة ياكوف فاسيلييفيتش كوزنتسوف في جزل): منفضة سجائر مصممة كقصاصة من صحيفة (خداع بصري آخر) وصحن يصور مشهدًا من حكاية معروفة.
تُبرز هذه المجموعة تنوع وفردية الخزف الروسي، وتُظهر موهبة الحرفيين الذين كانوا شغوفين بالطبيعة والفن وحرفتهم. يقف الخزف الروسي، بتاريخ المعقد وأسلوبه الفني المميز، إلى جانب أرقى المصنّعين الأوروبيين ويحظى بالتقدير في جميع أنحاء العالم.