بورسلين، القاعة 3

في هذه القاعة المخصصة للخزف الروسي في القرن العشرين، لا يمكن للمرء إلا أن يلاحظ وفرة أسماء الفنانين. كل اسم يحمل معه رواية عن رحلة طويلة نحو إتقان حرفتهم، سنوات من الدراسة تحت إشراف مرشدين مشهورين، وتجربة غنية.
المزيد ولكن ما يميز هذه الأعمال حقًا هو رؤيتها الفنية التي لا تخطئ، وهي تعبير عن التفرد والاعتراف والتعبير الشخصي في مجال الفنون الزخرفية والتطبيقية.
بينما يركز العرض على الحقبة السوفيتية، فإنه يحتفظ بصلات قوية مع أسلافها، أي الفنانين والمدارس من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. على سبيل المثال، بافيل كامينسكي (1858-1917). رغم أنه ليس فنانًا سوفيتيًا بحد ذاته، إلا أن تصويراته المشهورة للأعراق الروسية استمرت في مصنع لينينغراد للخزف الذي أعيد تسميته، والذي كان يُعرف سابقًا باسم مصنع الإمبراطورية للخزف، لفترة طويلة بعد وفاته. يعرض في الغرفة ثلاث شخصيات خزفية من هذه السلسلة المميزة.
بدأ غريغوري زيمين (1875-1958) رحلته في عام 1886 كتلميذ في ورشة الرسم بمصنع الإمبراطورية للخزف وأصبح رسامًا للمناظر الطبيعية في عام 1893. استمر في حرفته في مصنع لومونوسوف للخزف المعاد تنظيمه، حيث أبدع قطعًا فنية خالدة بغض النظر عن التغيرات التاريخية والسياسية. واحدة من آخر أعماله، "متحف البحرية" المزهرية (1957)، معروضة في هذه الغرفة.
تأثرت الأسلوب الفني لأليكسي فوروبفسكي (1906-1992) بحركة "عالم الفن". بدأ العمل في عام 1926 كفنان في مصنع لينينغراد لومونوسوف للخزف، حيث أصبحت أعماله المميزة بألوانها الزاهية وشخصياتها المرحة معروفة على الفور. تحمل إبداعاته في زمن الحرب وما بعد الحرب عناصر من الحكايات الخيالية، حيث تحتفل بالحياة بألوان نابضة وزخارف مبهجة. تطورت أعمال فوروبفسكي اللاحقة إلى مصغرات جرافيكية ملونة على الخزف، تذكرنا بالطباعة الروسية التقليدية "لوبوك"، مما يواصل مواضيع الفرح والاحتفال وانتصار الخير على الشر.
آنا يفيموفا (1897-1962)، خريجة ورشة كوزما بتروف-فودكين، عملت إلى جانب فوروبفسكي. تتميز لوحاتها، التي تتضمن فواكه ناضجة أو زهور متباينة، بالدقة الأكاديمية مع لمسة من العفوية في الطبيعة الصامتة. ضربات فرشاتها، المميزة والمعبرة، تخلق تأثيرًا زخرفيًا فريدًا. تعرض الغرفة نسختين من موضوع "تفاحة الزعفران الصينية" (1958)، تظهر مهاراتها من الضربات الجريئة إلى الناعمة، ولكن كلاهما يتميز بحجم تعبيري وفني.
كانت ليديا ليبدينسكايا (1908-1983)، من أبرز فنانات مصنع لينينغراد لومونوسوف للخزف، معروفة ببراعتها في أشكال وأساليب متنوعة. مزهريات "الزهور" (1939) و"الفلوس الأزرق" (1940) تجذب المشاهدين بألوانها الرقيقة وأشكالها الأنيقة. يعرض في الغرفة مزهرية من السبعينيات لفنانة بارزة أخرى في تلك الحقبة، ليوبوف بلاك (1908-1983)، والتي تعرض أسلوبًا مشابهًا.
كان إيفان ريزنيتش (1908-1998) فنانًا استثنائيًا في مصنع لومونوسوف للخزف، حيث يمكن مشاهدة عمله "الذئاب" (1976) هنا. تصويره للمواضيع الحيوانية، خاصة الكلاب، أصبح علامة مميزة للخزف السوفيتي. يكشف المزهرية "الذئاب"، عند دورانها، قصة ديناميكية تتكشف وسط القطيع.
تبرز العبقرية الإبداعية لألكسندرا شكاتيخينا-بوتوتسكايا (1892-1967)، تلميذة إيفان بيليبين ونيكولاس روريش، في فنها الفريد في الفن السوفيتي. عملت في مصنع لومونوسوف للخزف منذ عام 1918، حيث تعكس أعمالها، مثل مزهرية "بوسيدون وأمفيتريت" وطبق "مزهرية بالزهور"، تأثيرات مدرسة باريس ومجموعة نابي، معبرة عن الأوضاع التعبيرية والتراكيب الديناميكية.
كان ميخائيل موخ (1911-1978)، الفنان الرئيسي لمصنع لومونوسوف للخزف لفترة طويلة، معروفًا بأسلوبه الواقعي الاشتراكي. ومع ذلك، يأخذ عمله اللاحق "المساء" (1963)، المعروض هنا، نهجًا أكثر تجريدًا، مما يستحضر التجارب الحسية للمساء والغسق.
وصفت إينا أكفيلونوفا (مواليد 1930)، التي دُعيت من قبل موخ، الخزف بأنه مادة تسمح بالتعبير عن المشاعر الدقيقة. يوضح طبقها "وردة في كأس" هذا، حيث يجمع بين تقنيات الطلاء تحت الطلاء وفوق الطلاء لإضفاء إحساس بالعمق والحجم.
تركت نينا سلافينا (1928-2000)، التي أصبحت الفنانة الرئيسية لمصنع لومونوسوف للخزف في عام 1978، تأثيرًا دائمًا بأعمالها مثل مزهرية "ذكريات بيرغامون القديمة". طبقها "حواء" (1972) يعد شهادة على التنوع الفني للفنانين السوفييت، حيث يدمج عناصر من الفوفيزم.
تعرض هذه القاعة تنوع وحرية الفنانين الروس، حتى في أوقات القيود السياسية السوفيتية. تعكس أعمالهم في الخزف – وهي مادة رقيقة مثل أحلامهم وطموحاتهم – تعبيرهم الذاتي، حبهم للطبيعة والخيال، وسعيهم للجمال والأبدية. يصبح هذا الشكل الفني جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية، المكاتب، أو المتاحف، مما يجعل العالم بلطف أكثر تذكيرًا بضرورة أن نكون حراسًا مسؤولين عن حاضرنا ومستقبلنا الهش.