تمثال

تضم مجموعة معرض النحت أعمالًا فنية برونزية من مناطق مختلفة حول العالم. تعكس هذه الأعمال الفترات الزمنية المختلفة من التطور الفني وكذلك المنهجية الفنية لأساتذة الفن البارزين في النحت من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
تاريخ أعمال المؤلفين الفرنسيين غني للغاية وقد أصبح معيارًا ونموذجًا يحتذى به في أوروبا الغربية والشرقية. كانت المنحوتات البرونزية الفرنسية تزين داخل القصور والممتلكات الخاصة بالأرستقراطية الروسية. في بداية القرن التاسع عشر، تطورت المدرسة الفرنسية للنحت بفضل أعمال المعلم الإيطالي الشهير أنطونيو كانوفا، الذي عمل في فرنسا بدعوة من نابليون الأول. كانت الأنماط الفنية القديمة التي تعظم مفهوم "الجمال" تُنسخ، ولهذا السبب غالبًا ما كانت المنحوتات تجسد صور الأباطرة الرومان والأبطال والآلهة الأولمبية. يمكن تتبع هذا الاتجاه في الأعمال البرونزية الأوروبية الغربية اللاحقة.
بفضل اكتشاف أكيلي كولات، وهو نقش فرنسي، تغيرت تقنية صنع المنتجات البرونزية بحلول منتصف القرن التاسع عشر. في عام 1838، بالتعاون مع الصناعي البارز فرديناند باربيديني، أنشأوا شركة لإنتاج نسخ مصغرة برونزية من نماذج نحتية عالمية مشهورة محفوظة في متاحف أوروبا والعالم. أعاد الحنين إلى أنماط الملكية العظيمة في الماضي عودته، وجاءت حقبة التاريخية. مثال بارز على ذلك هو النحت المكتبي "الطفل أوديب الذي أعاده الراعي فوريباس إلى الحياة" بناءً على نموذج الفنان الفرنسي الشهير شاو دي شاديت أنطوان دينيس، من مجموعة المعرض.
قد أدخل فن الشرق تقليد تعدد الألوان إلى النحت، حيث تم استخدام مجموعة من المواد المختلفة مثل البرونز المطلي بالذهب، المرمر-الأونيكس، العاج، المينا، أو الأحجار الكريمة، وكذلك استخدام المعادن الثمينة. في المعرض، يوجد نموذج للفن الهندي من أوائل القرن العشرين - تمثال فضي للإله الهندوسي "جانشا"، الذي يتتبع أيضًا استدعاء التقاليد الرجعية ومثالية الفن القديم "المثالي، الرمزي، والمستعلي".
يتميز بداية القرن العشرين في النحت الأوروبي الغربي بالمشاركة الفعالة في التطور العام للثقافة الفنية. بجانب التاريخية، يوجد نمط زخرفي فريد يُعرف باسم "الحداثة" أو "فن نوفو"، الذي يعتمد على لغة بلاستيكية مشتركة وتقنيات فنية تصويرية قريبة استخدمها النحاتون في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. من خلال تجربة استخدام المواد الفنية التقليدية، بما في ذلك البرونز، بدأ الفنانون في استخدام زخارف نباتية بشكل واسع.
تطورت إنتاج البرونز الفني الروسي في وقت لاحق مقارنة بالدول الأوروبية. منذ أن فضلت الأرستقراطية الأعمال الفنية للفنانين الفرنسيين، والتي تميزت بجودة عالية في التنفيذ، كان هذا إلى حد ما عاملاً مقيدًا في تطوير النحت البرونزي الروسي.
تشكّلت أولى مسبوكات البرونز والمصانع في روسيا في القرن التاسع عشر، ومنذ النصف الثاني من القرن، ازدهرت صناعة كاملة بدأت في اكتساب ملامحها الخاصة بفضل المشاركة في المعارض الفنية والصناعية الدولية. تعرفت أوروبا على التقاليد المشرقة والأصلية للنحت البرونزي الروسي.
منذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، تعاون النحاتون الروس مع مجموعة من النحاتين الروس المشهورين - لانسر، أوبير، ليبيريتش، بوسين، وجراتشيف. وكانت المصانع الرائدة في إنتاج البرونز الفني خلال هذه الفترة هي مؤسسات ويرفل، شوبان، موران، وستانج في سانت بطرسبرغ، وبوستنيكوف، سوكولوف، وكرمبوجيل في موسكو. يُعرض في المعرض عدة أعمال بناءً على نموذج من E.A. لانسر لمسبكة شوبان البرونزية F.Y. إحدى الميزات الرئيسية المميزة لتكوينات النحت لـ E.A. لانسر هي الدقة الوثائقية المطلقة للصورة.
منذ سبعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت التغييرات الأسلوبية الملحوظة في روح الديكور الوطني والموضوعات واضحة في البرونز الفني الروسي. جنبًا إلى جنب مع الأشياء الاستعمالية، أصبح النحت المكتبي جزءًا خاصًا وفريدًا من نوعه. تطور الواقعية الروسية في إطار تقاليد البلاستيك صغيرة الحجم وبدأت تصور مشاهد من التاريخ الروسي والفولكلور، وحياة الفلاحين والشعوب المختلفة للإمبراطورية الروسية.
لكن عصر ازدهار البرونز المكتبي الروسي لم يستمر طويلاً: من أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر إلى أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. في المستقبل، كانت الأعمال الفنية البلاستيكية تخضع للتكرار المستمر، ليس فقط كنحت مكتبي مباشر، ولكن أيضًا كزخرفة للساعات والمزهريات وغيرها من الأشياء الفنية الزخرفية والتطبيقية.
بحلول مطلع القرن، أصبحت هناك اتجاه متزايد لاستبدال البرونز بالنحاس الأصفر والبرونز، مما يحاكي صب البرونز المكلف والمستغرق للوقت.