الفن السوفيتي

تستند المعرض الفني السوفيتي إلى شريحة واسعة من تاريخ الفنون الجميلة في الاتحاد السوفيتي، وهو تاريخ مليء بالتناقضات، ولكنه يظهر النجاحات الفنية، وغنى البحث الفني، وظهور القوى الإبداعية للشعب.
قراءة المزيد الخلافات الإبداعية في مختلف الأنواع والاتجاهات شكلت الفن على مدار القرن العشرين. كان المفهوم الأساسي هو التنوير الجماهيري أو الإيقاظ الروحي. يرتبط هذا بالشوق إلى تقاليد الواقعية الديمقراطية في القرن التاسع عشر، التي برزت بشكل أكثر وضوحًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. أصبح من الضروري للفنانين ليس فقط تصوير المواقف الحياتية ولكن أيضًا فهم الاضطرابات النفسية في مختلف الطبقات الاجتماعية، والحاجة إلى كسر الشعر والفلسفة الزمانية في الصور، والقدرة على تكريس تقاليد الثقافة الشكلية. السعي نحو المثالية كان المفهوم الجمالي الرئيسي خلال هذه الفترة، وكان الهدف المركزي في الفن هو الرغبة في نقاء الصورة الإبداعية، والوضوح الكلاسيكي، والموقف الشعري.
تضم المعرض أعمال فنانين من مجموعات فنية متعددة، بما في ذلك بيتر جيلر، غريغوري بوبروفسكي، ليونيد تورجانسكي، سيرجي جيراسيموف، زينايدا سيريبرياكوفا، نيكولاي تارخوف، وفاسيلي باكشيف. تشير أعمالهم إلى لحظة فارقة في تاريخ الفن الروسي، حيث انتقل الفن من أزمة الرسم ما قبل الثورة إلى ما بعد الثورة. منذ أن بدأت مسيراتهم الفنية قبل أكتوبر 1917، لعب هؤلاء الرسامون دورًا كبيرًا في تكوين الرسم في تلك الفترة. وكان لهم، مع العديد من الآخرين، الفضل في إدخال تقاليد الثقافة الجمالية المتقدمة إلى الفن السوفيتي.
ظهر اتجاه في الرسم السوفيتي في ثلاثينيات القرن الماضي: حيث اهتم الفنانون، دون إهمال القصة، بالخصائص التصويرية والبلاستيكية للصورة وبيئتها والعالم الطبيعي والموضوعي. يعد بيتر كونشالوفيسكي، وهو أحد أعضاء مجموعة "سيزايست"، مثالاً على هذا النوع من الفنانين. يجمع عمله بين رغبة شرهة لنقل البيئة المحيطة بكل ثرائها الرائع، وميلاً لتقييد صورة العالم الموضوعي بالميزات الزخرفية والبلاستيكية. لوحات الطبيعة الساكنة لكونشالوفيسكي مشبعة بتوليفات لونية رنانة؛ يمنح الفنان باقات الزنابق لديه نضارة وروعة غير عادية.
المناظر الحضرية والطبيعة الساكنة التي رسمها أليكسي بوختيني في تلك الفترة تعتبر مؤثرة بنفس القدر. إرث الفنان الإبداعي واسع ومتنوع، والأعمال المعروضة في المعرض تعكس بوضوح الإمكانات الإبداعية للفنان والقدرات التقنية والكفاءة الجمالية.
في عام 1932، بدأت نقطة تحول كبيرة في الثقافة الفنية حيث تم حل جميع الشراكات الإبداعية. أنشأت الدولة "اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفيتي" من خلال مرسوم خاص، مما أدى إلى بداية تطور الواقعية الاشتراكية في الرسم السوفيتي.
خلال فترة الحرب، كانت الرسوم التخطيطية العسكرية التي أنشأها الفنانون الذين قاتلوا على الجبهات هي المسيطرة في عالم الفن. يعكس نقل هذه الرسوم من ساحة المعركة إلى عالم الفن الارتباط العميق الذي شعر به الفنانون تجاه وطنهم ورغبتهم في توثيق تجاربهم وعواطفهم.
شهدت فترة ما بعد الحرب إعادة التفكير في الأحداث باعتبارها اختبارًا معنويًا وجسديًا. عادت الأضواء إلى الرسم، مع تصوير الموضوعات اليومية بألوان مشرقة وضوء وفرحة. ومن أبرز الأعمال في هذه الفترة "الدراسة" لألكسندر ساموخفالوف، و"اللقاء" لألكسندر لاكتيونوف، ولوحات فلاديمير سيروف التي كُرِّسَت لشعب أوزبكستان. شهد الرسم الطبيعي أيضًا نموًا وتطورًا كبيرين خلال هذه الفترة، مع فناني مثل جورجي بيمينوف ويوري تولين، الذين التقطوا الارتباط بين الإنسان والطبيعة وإحساس السلام الذي ظهر.
أولى الحركة الفنية السوفيتية اهتمامًا متزايدًا بإبداع الفنانين من جمهوريات مختلفة. قدم مارتيروس ساريان مساهمة كبيرة في تشكيل المدرسة الوطنية للرسم السوفيتي الأرميني، حيث عمل في مجال المناظر الطبيعية في عشرينيات القرن الماضي. تشتهر أعماله بتزيينها الحياتي، حيث تلتقط بصدق وحب الخصائص الفريدة للطبيعة الأرمنية. أحد أعماله الأكثر تذكرًا هو "الحمام على الأسطح".
أسلوب آخر بارز خلال هذه الفترة كان البورتريهات الرسمية والواقعية، التي هدفت إلى تصوير الأفراد في حياتهم اليومية. تم تصوير الناس العاديين في العمل، وكذلك الشخصيات التاريخية من العصور السابقة. يُعرف الفنانون مثل فلاديمير مالاجيس وميخائيل روداكوف من مجموعة خاصة بنهجهم الأيديولوجي في إعادة التفكير في البورتريه.
كان الرسم التوضيحي للكتب في الفترة السوفيتية شكلاً فنيًا فريدًا وأصليًا يجمع بين أعمال الفنانين الذين دفعوا حدود الأساليب الفنية التقليدية. شهدت الخمسينيات من القرن الماضي التحقق الكامل من إمكانيات هذا النوع. كان يوري فاسنتسوف من الممثلين غير التقليديين لهذه الفترة. على الرغم من المناخ الأيديولوجي الصعب، تمكن الفنان من الابتعاد عن الرسمية واعتماد صورة الفولكلور الشعبي. يتميز عمل فاسنتسوف بإحياء تقاليد البدائية، مما يجعله شخصية بارزة في الرسم التوضيحي للكتب السوفيتية.
نحو نهاية الخمسينيات، ظهر اتجاه جديد في الفن يعرف بالواقعية الاشتراكية المتنوعة. كان هدف هذه الحركة هو تقديم الواقع دون أي تجميل أو رومانسية، بصورة فنية أكثر إيجازًا وعمومية. كان هذا "الأسلوب القاسي" خطوة مهمة نحو ديمقراطية المجتمع. ومع ذلك، تباعد بعض الفنانين عن الرسم الموضوعي واتجهوا نحو الرسم الطبيعي والبورتريه والطبيعة الساكنة. كان بورفيري كريلوف أحد هؤلاء الفنانين، الذي بالإضافة إلى عمله في الرسوم الكاريكاتورية كجزء من جمعية "كوكورنيكسي"، قام أيضًا بإنشاء مناظر طبيعية وطبيعة ساكنة وبورتريهات رائعة. يتميز عمله "المنظر الشتوي" المعروض في المعرض بأشكاله الدقيقة والقدرة على إنشاء صورة فنية تنقل جمال المناظر الطبيعية الشتوية. الموضوع بسيط، والألوان طبيعية، مما يعطي اللوحة جودة إيهامية مذهلة، دون أن تتحول إلى مجرد تقليد.
رسمت روميانتسيفا عملها "طبيعة ساكنة" بأسلوبها الفريد في الرسم الطبيعي. تبرز أعمالها ميلها المتزايد نحو النهج الزخرفي، مع التركيز على استخدام الألوان الزاهية والتمثيل الدقيق للنسيج والمادية. تسلط اللوحة الضوء على مهاراتها الفنية، مشيرة إلى قدرتها على إنشاء صورة تجمع بين الجاذبية الجمالية والواقعية.
في مجال البورتريه، يعتبر عمل يوري تولين في عام 1964 شهادة على تطور النوع. يتميز أسلوب تولين بتركيز متزايد على التصويرية واللون الزخرفي، وتبسيط التفاصيل، وزيادة الإحساس بالوحدة في تصوير موضوعاته.
بالتوازي، يوجد أيضًا أسلوب فني للواقعية الاشتراكية. مثال جيد على ذلك هو لوحة "الاحتفال بيوم البحرية" لنكولاي روتكوفسكي.
في الستينيات، واصل الرسامون من مجموعات فنية مختلفة أعمالهم، بما في ذلك أولئك الذين تحولوا مؤقتًا إلى نشاطات أخرى لتعزيز مسيرتهم. مثال على ذلك هو فسيفولود سليمو-سامويلو، الذي بعد قرار الحزب الشيوعي بإعادة هيكلة الجمعيات الأدبية والفنية في عام 1932، وجد دعوته في التصميم. أظهر موهبته في تصميم المنتجات السوفيتية، اللافتات والمظاهر الخارجية، ملصقات السيرك والمسرح، والرسم التوضيحي للكتب. واحدة من أعماله الجرافيكية المتأخرة معروضة في قاعة العرض، مشيرة ليس فقط إلى براعته الإبداعية ولكن أيضًا إلى جزء كبير من تاريخ المدينة.
في هذه الفترة أيضًا، يبدأ حرية البحث عن معالم فنية في الظهور. يعود الفنانون مرة أخرى إلى إنجازات الماضي في الفن الطليعي ويتقنون الأساليب الغربية والأوروبية في ذلك الوقت. لكن في ديسمبر 1962، تغير الوضع بشكل كبير، بعد معرض مروع في المان ييج. ينقسم المجال الفني إلى أولئ ك الذين هم على استعداد للتسوية وأولئك الذين ينزلون إلى تحت الأرض، إلى الفن غير الرسمي، لاحقًا سيتم تسميته باللا توافق أو "الطليعية الثانية". يمثل أناتولي زفيريف هذا الدائرة من الفنانين، أعماله موجودة في مجموعة خاصة ومعروضة في المعرض. امتص عمله دروس جاكسون بولوك، و"تاشيزم"، والتعبيرية. وتصف الملاحظات من مذكرات المعاصرين بوضوح الطريقة الفنية والتفكير للمؤلف: " عندما تنظر إلى أعماله، من الصعب أن تتخيل أنه خلقها في غضون دقائق، باستخدام ليس فقط فرش الطلاء التقليدية ولكن أيضًا كل ما يصل إلى يده - الشمندر، المكنسة، الحذاء أو فرشاة الأسنان، الجبن القريش، الماء من تحت ألوان الماء تم استخدام الورق، الكرتون، القماش، الخرق، وقطع الخشب. كان بإمكانه الرسم بالدهانات، معجون الأسنان، وأعقاب السجائر. كما لو أنه لم تكن هناك حواجز له.".
يستمر الاضطهاد للفن غير الرسمي، ولكن في عام 1974 تم إجراء محاولة أخرى لتحقيق الاعتراف الرسمي، والتي، بفضل الظروف، لم تتوج بالنجاح - "معرض البلدوزر". اختبأ العديد من الفنانين من المضايقات بالذهاب إلى الخارج. وبعضهم تم حظره تمامًا في الاتحاد السوفيتي، ولكن في الوقت نفسه، كانوا مشهورين ومعترف بهم في الخارج. أحد هؤلاء الفنانين هو مارك شاغال، الذي تعرضت أعماله للطرد من المتاحف والكتب. ولكن في الستينيات والسبعينيات، حان الوقت للاعتراف الواسع بشاغال وترسيخ سلطته العالية في تاريخ العملية الفنية العالمية. يصبح عمل شاغال متعدد الأبعاد بشكل خاص، مشبعًا بمواضيع وأفكار جديدة، أنواع من الفن والتقنيات."إنه نائم. يستيقظ فجأة. يبدأ بالرسم. يأخذ بقرة ويرسم بقرة. يأخذ الكنيسة ويرسم معها"، كتب الشاعر الفرنسي بليز سيدرار عن شاغال.
فيما يتعلق بالفن الرسمي، لا تزال الواقعية الاشتراكية تنتصر في الرسم، مع المبادئ الراسخة، وتوزيع المواضيع، والأنواع. ليس من الصعب رؤية ذلك إذا تعرفت على اللوحات المعبرة لإيفسي مويسينكو. يجمع عمله بين الرسم الدقيق المنحوت والنمذجة اللونية للشكل بأسلوب تصويري حر. تعرض اللوحة "نافذة في سوتشي" للمشاهد الحميمية التي يمكن من خلالها تتبع الشعرية، الحرية، والعفوية للعالم الكبير بجماله ومأساته. ممثل آخر لمدرسة لينينغراد للرسم هو ياروسلاف كريستوفيسكي، أحد أعضاء مجموعة "أحد عشر". أسلوبه المميز ظهر بوضوح في أواخر الخمسينيات ومنتصف السبعينيات. تتميز أعمال الفنان بنظرة حادة، أحيانًا بلا رحمة، للطريقة الفنية، فهو سيد التناقضات الحادة التي تمنح الصورة معنى رمزياً. الأوراق الجرافيكية المعروضة في القاعة توضح بوضوح تفرد أسلوب الفنان الإبداعي.
بشكل عام، كانت السبعينيات فترة تنوع فني كبير وتجارب، حيث ابتعد الفنانون عن القوانين الصارمة للواقعية الاشتراكية واستكشفوا أساليبهم الفردية. يتميز فن هذه الفترة بعدم وجود أسلوب مهيمن واحد وتركيز أكبر على الحرية الفنية والتعبير. ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، كانت الساحة الفنية تصبح أكثر تنوعًا وتأثرًا بالاتجاهات العالمية في ما بعد الحداثة، مما أدى إلى مزيج أكثر انتقائية من الأساليب والتقنيات.