Muebles, Relojes, Artes decorativas y aplicadas

Al entrar en la galería de Muebles, Relojes, Artes decorativas y aplicadas, nuestra atención se dirige a un gabinete de palisandro bellamente elaborado, adornado con pinturas y elementos dorados. Surge la pregunta: ¿es esto una pieza de arte oriental o un mueble europeo?

A finales del siglo XVII, las importaciones de la Compañía de las Indias Orientales desde el Este provocaron un auge en la popularidad de los objetos decorativos chinos en Europa. Esto llevó a la aparición de la tendencia "chinoiserie", donde los objetos de interior se estilizaron para parecerse al arte chino. A pesar de las formas europeas distintivas que recuerdan al estilo Imperio, al inspeccionar más de cerca los exquisitos motivos tradicionales chinos de árboles y rocas, uno podría preguntarse: ¿podría ser esto una librería china? No, es chinoiserie. La narrativa representada en la librería involucra un encuentro nocturno. Un noble, incluso de noche, está protegido del sol por los abanicos de sus sirvientes, apresurándose a encontrarse con una mujer que gesticula. Sus asistentes sostienen un papel, una lista de invitados, y la forma del ojo de la cerradura se asemeja a una linterna, la famosa luz roja que ilumina la entrada a una "casa de primavera" en China. Completando esta escena hay una concha (enmarcada en la pintura), un símbolo europeo del amor y el principio femenino, que resuena con el tema del nacimiento de Venus. Desde la época de Marco Polo, los europeos estaban familiarizados con muchas tradiciones chinas, pero mucho seguía siendo misterioso, envuelto en un atractivo exótico. La fusión del estilo Imperio y la chinoiserie refleja el historismo característico, una tendencia popular en la Europa de mediados del siglo XIX.
Dando unos pocos pasos virtuales, tenemos la oportunidad única de comparar una pieza de mobiliario europea estilizada según el arte chino con un gabinete chino auténtico. El gabinete con hibisco presenta el volumen sucinto característico del arte oriental: su forma simple es similar a un cofre o caja invertida. Las asas en los lados permiten a dos personas levantarlo y moverlo fácilmente. La "caja" descansa sobre una base elegante con patas curvadas, un contraste que cautiva e intriga al observador europeo. La discordancia estilística entre las partes superior e inferior del gabinete se oculta con una decoración exquisita. Los motivos vegetales cubren toda la superficie de sus puertas, paredes superiores y laterales. El hibisco, un símbolo del sol y la alegría en la cultura china, se representa en una mezcla armoniosa de rojo, gris, dorado y marrón, creando la ilusión de luz jugando sobre las hojas, flores y capullos. Las superposiciones de latón, como bisagras, esquinas y el marco de la cerradura, también presentan patrones detallados de hojas entrelazadas. La simplicidad y la concisión de la forma del gabinete son los únicos recordatorios de una "caja"; de lo contrario, es una obra de arte maravillosa y delicadamente elaborada. La fascinación europea con el exotismo oriental se acentúa aún más en esta sala con un cuchillo japonés con garzas (detalles interiores, por supuesto, deben alinearse con el concepto general) y una caja hecha en Inglaterra con un mono.
Las artes decorativas y aplicadas, más que cualquier otra forma, responden rápidamente a los cambios de gustos, modas y estilos. Los años 1830-1880 marcaron el período del historismo, durante el cual los artistas tomaron prestadas características de varios estilos, a menudo combinándolos en una sola obra. El reloj de 1840 claramente rinde homenaje al rococó (estilo de mediados del siglo XVIII). Un motivo pastoral idílico de un joven pastor y pastora en el regazo de la naturaleza transmite juventud, belleza y armonía con el mundo. La composición se complementa con un detalle conmovedor: el joven reunió un ramo para su amada, colocándolo en su propio sombrero.
En la composición del reloj de repisa, la base triangular, similar al rococó, transforma las olas y conchas en hojas, brotes y capullos. Una guirnalda de flores adorna la cabeza de la niña. Joven y hermosa, sostiene una serpiente en su mano derecha y una paloma en su mano izquierda. En un impulso sincero, el niño salva al ave, arriesgando su propia vida. El espectador se siente atraído por los sentimientos ingenuos, la pureza de los pensamientos infantiles y el deseo de cercanía con la naturaleza. Sin embargo, esto no es un guiño al rococó; la niña es la figura central de la composición, no parte de un mundo pastoral caprichoso. La posición de la figura, el vestido del niño que recuerda a un chitón griego y la abundancia de dorado indican que esta obra de historismo está inspirada en la era del Imperio.
El Imperio (alto neoclasicismo), traducido del francés como el estilo "imperial", fue popular en Europa en el primer cuarto del siglo XIX. Su surgimiento se asoció con el gobierno de Napoleón Bonaparte, éxitos militares y políticos inimaginables y la elevación de Francia. Aunque similar al neoclasicismo temprano y maduro, el Imperio aumentó significativamente el nivel de solemnidad y grandeza, de ahí la abundancia de oro combinada con formas estrictas. Un ejemplo característico del estilo Imperio en esta sala es el par de candelabros: una figura de bronce de la diosa de la victoria Niké en un chitón se cierne sobre nosotros, iluminando y santificando la sala simultáneamente. Las referencias al estilo Imperio también se pueden observar en los jarrones emparejados (que representan la ofrenda de los frutos del trabajo y el arte a los dioses) y la urna de cerámica.
Desde la época de Alexey Venetsianov, los temas pastorales no eran ajenos al arte ruso. Las chicas en miniaturas de porcelana, con ropa y tocados sencillos, irradian ternura y encanto. Sin embargo, el marco dorado recuerda al espectador que estas no son pastoras pobres, sino damas nobles rindiendo homenaje a la moda.
A finales del siglo XIX, el estilo Art Nouveau se volvió extraordinariamente popular. En este estilo, los adornos vegetales no solo decoran los objetos de arte, sino que también brotan en su misma esencia, definiendo la especificidad de los volúmenes y formas. Los signos del Art Nouveau se pueden ver en la vitrina, el espejo, los candelabros en forma de rosa e incluso en las asas de la bandeja: el mundo vegetal cautiva las artes decorativas y aplicadas. El arte ruso es receptivo a todas las tendencias europeas, pero al observar más de cerca, por ejemplo, en las formas de un plato decorativo, se puede discernir un eco único de los cuentos de hadas rusos en la unidad del historismo y los adornos del Art Nouveau.