Boris Gurvich

La galería está dedicada a la obra del extraordinario y enigmático artista de vanguardia soviético Boris Gurvich (1905-1985). Sus obras están cargadas con las ideas del arte analítico influenciado por la escuela de Pavel Filonov, y la contemplación del mundo a través del prisma de la musicalidad y la unicidad.
El amor por la música y la colección de libros biológicos ilustrados por Aubrey Beardsley influyeron en la sensibilidad gráfica del autor, su técnica creativa y su estilo. Las pinturas y hojas gráficas presentadas demuestran el anhelo del artista por la trascendencia, que con frecuencia se amplifica por el color y el tono tenue. El impacto del cubismo de Cézanne bajo la escuela de Georges Braque y Pablo Picasso se puede ver en obras de la década de 1930, como "About" ("Monument") y "Toilet". La fase principal del artista (décadas de 1960 - 1970) se define por una serie de obras abstractas en las que Gurvich intenta transmitir lo invisible al espectador, abrir la cuarta dimensión, una puerta a otro reino. El artista trabajó diligentemente en la dirección gráfica y desarrolló toda una serie a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Varias obras presentadas en la galería introducen al espectador en las excepcionales obras del autor y su método de dibujo con ambas manos. Las obras ilustran la combinación de lo incompatible a través del prisma de la "cubierta" ritual, el avance de la existencia cósmica.
El legado creativo del artista no debe atribuirse a un solo método estilístico, ya que los experimentos con la síntesis de las artes, la percepción espiritual del mundo y la influencia de ciertos maestros de la pintura y la gráfica de diferentes épocas y países contribuyeron al estilo único y original del autor.