Arte oriental

La galería de Arte Oriental de los siglos XIX y XX está dedicada al mundo diverso y peculiar de motivos y formas creativas, reflexionando sobre la idea de la belleza. Las acuarelas presentadas en la exposición ilustran la amplia asociatividad que sirvió como base del sistema estético figurativo de la era Meiji.
Este fue un período significativo para el arte de Japón, marcado por la transición a nuevas formas de arte y, sobre todo, la extensión de la esfera ideológica de su creatividad para los artistas japoneses. La poesía del pensamiento se manifiesta vívidamente en las obras presentadas, expresando conceptos sobre la naturaleza y el mundo. El culto a la naturaleza, característico de la mentalidad del artista, desarrolló sus matices en Japón. Los artistas buscan una percepción más abierta y directa del mundo y pasan de imágenes lineales (planas) cerradas por contornos suaves a una manera más libre, recurriendo a efectos de claroscuro. Al mismo tiempo, siguiendo la fascinación por las artes occidentales, surgió un movimiento para mantener la pintura tradicional estableciendo un estilo japonés más moderno, llamado nihonga.
Japón era conocido por sus objetos de arte ornamentados importados a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El jarrón exhibido en la galería ilustra la fusión de diferentes culturas y estilos artísticos. Los temas encontrados en las obras ornamentales tradicionales japonesas reflejan la reverencia por la naturaleza en su cultura espiritual. Esto es resultado de una mentalidad distintiva que se ha establecido desde temprano en la historia japonesa.
Además de las ricas tradiciones artísticas de Japón, la Galería de Arte Oriental también presenta ejemplos notables de cerámica del Medio Oriente y arte en papier-mâché chino. Estas formas artísticas contribuyen al diverso tapiz de expresión creativa que se encuentra en la exposición.
La cerámica del Medio Oriente ocupa un lugar prominente en el mundo del arte, conocida por sus diseños intrincados y su exquisita artesanía. Con una historia que abarca miles de años, la cerámica del Medio Oriente ha evolucionado a través de diversas influencias culturales, resultando en una fusión distintiva de estilos. Desde los vibrantes azules y verdes de la cerámica persa hasta los intrincados patrones geométricos de la cerámica islámica, cada pieza cuenta una historia de herencia cultural y habilidad artística.
El arte en papier-mâché chino, por otro lado, demuestra la notable versatilidad del medio. El papier-mâché, una técnica que implica el uso de pulpa de papel y adhesivo, se ha empleado en China durante siglos para crear una amplia gama de objetos decorativos. Desde delicadas figurillas hasta elaboradas máscaras y cajas decorativas, los artesanos chinos han perfeccionado el arte del papier-mâché, mostrando su maestría en la escultura, la pintura y el detallado intrincado.