Pintura de los siglos XIX-XX, Sala 1

Puedes ver una colección única en las galerías dedicadas a la pintura del siglo XIX y principios del siglo XX. Esta colección presenta no solo obras de maestros reconocidos, sino también de artistas menos famosos, ofreciendo una rara visión del arte de esa época.
La evolución de la pintura rusa está profundamente entrelazada con la historia de la Academia de Artes, reflejando su estructura, tradiciones y la búsqueda de autonomía creativa entre sus principales artistas, marcando una era distintiva en el arte ruso.
La Academia de Artes de San Petersburgo, fundada en 1757 bajo la emperatriz Isabel Petrovna y liderada por Iván Shuvalov, una figura pública notable, evoca una conexión con la antigüedad en su propio nombre, recordando la Academia de Platón. Tanto las Academias de Artes europeas como la rusa surgieron durante la era del clasicismo, inspirándose en la Antigüedad y el Renacimiento. Nació una tradición en la Academia Rusa de enviar a sus graduados en viajes de 'pensionista' a Italia, un guiño a la antigua cultura romana y al arte renacentista. La colección en esta sala incluye paisajes italianos, un retrato de una mujer italiana y escenas que representan la vida en pueblos pesqueros, frutos de tales viajes por parte de los académicos de San Petersburgo.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), profesor en la Academia de Artes de París, influyó en gran medida a los jóvenes pintores de la escuela de San Petersburgo. Sus obras, preservadas en el museo de la Academia y también parte de la colección del Hermitage, están ejemplificadas por 'Niño con un cachorro,' una pieza que tipifica el estilo de Greuze, marcado por un encanto pronunciado y una adoración algo exagerada de la imaginería infantil. Esta influencia sentimentalista francesa es perceptible en el retrato ruso de principios del siglo XIX, notablemente en los estimados retratos femeninos de Vladimir Borovikovsky (1757-1825). La galería también presenta el 'Retrato de un hombre' de Borovikovsky, una obra de principios del siglo XIX que encarna el estricto estilo neoclásico. Fue durante este período que Borovikovsky fue nombrado académico y asesor de la Academia de Artes.
Un momento notable en 1804 vio la primera exposición de obras de Vasily Tropinin (1776-1857), un siervo de talento extraordinario, quien fue auditor en la Academia ya que los siervos no podían inscribirse formalmente. Posteriormente alcanzó la aclamación como maestro y miembro honorario de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú, conocido principalmente por su obra 'Las encajeras.' Esta sala exhibe dos de los retratos de Tropinin.
Karl Bryullov (1799-1852), una luminaria del arte de principios del siglo XIX y miembro de numerosas Academias Europeas, está representado aquí por su obra temprana 'Salvación del agua' (1824). Su estilo de retrato resuena con la obra de 1853 de Alexandr Lebedev (1830-1898), un académico que eventualmente pasó de la pintura a convertirse en un renombrado caricaturista.
A mediados del siglo XIX, el Romanticismo desafió los fundamentos clasicistas de la Academia. A pesar de los esfuerzos por preservar las normas tradicionales, este cambio llevó al surgimiento del academicismo, un movimiento que estipulaba convenciones temáticas y estilísticas arraigadas en el clasicismo. Este período también destacó un conflicto interno profundo dentro del arte ruso, como lo discutió el renombrado crítico Vladimir Stasov en su ensayo 'Veinticinco años de arte ruso.' Criticó el alcance limitado de los artistas académicos, atados a sus temas clásicos y académicos.
La 'revuelta de los catorce' en 1863, liderada por Ivan Kramskoy, marcó un momento crucial cuando catorce estudiantes abandonaron la Academia en protesta contra sus políticas conservadoras. Esta galería exhibe obras de estos 'rebeldes,' incluyendo un retrato de Kramskoy (1837-1887) y 'Pequeños organilleros' de Konstantin Makovsky (1839-1915).
Las obras posteriores de Kramskoy, como la que se muestra aquí, son conocidas por su profundidad psicológica, capturando no solo la semejanza física sino la esencia de la personalidad del sujeto, como se ve en su famoso 'Retrato de una mujer desconocida.' Kramskoy fue instrumental en la fundación del Artel de Artistas de San Petersburgo y la Sociedad para Exposiciones de Arte Itinerante, enfocándose en temas de la vida cotidiana. 'Pequeños organilleros' de Makovsky, en contraste con los niños idealizados de Greuze, retratan las duras realidades de los niños que luchan por ganarse la vida con la música, reflejando la influencia académica pero aventurándose en nuevos y conmovedores temas.
Los Itinerantes, como Konstantin Savitsky (1844-1905), representaban temas de la vida real sin artificios. Sus obras, caracterizadas por la espontaneidad y naturalidad, marcaron una ruptura con las representaciones tradicionales de escenas cotidianas. Illarion Pryanishnikov (1840-1894), miembro fundador de los Itinerantes, retrató a una hilandera descalza, elevando su sencilla belleza y esencia espiritual.
Vasily Perov (1833-1882), otro miembro fundador, está representado por su 'Retrato de un mendigo.' Las obras de Perov, centradas en las tribulaciones de los niños campesinos, contrastan marcadamente con las composiciones de sus contemporáneos, como Alexey Akininov (1849-1877). 'El funeral de un campesino' de Perov y 'Invierno. Tren de vagones' de Akininov demuestran enfoques divergentes sobre temas similares, con la obra de Perov llamando a la compasión y la responsabilidad social.
Cada artista itinerante abrazó la libertad de tema e interpretación, impulsando la pintura rusa hacia el realismo crítico. Esta era vio el arte a menudo desafiando el statu quo, esforzándose por hacer del mundo un lugar un poco mejor y más justo.