Pintura de los siglos XIX-XX, Sala 2

La "Revuelta de los Catorce" en 1863, donde los estudiantes se negaron a participar en la competencia por la gran medalla de oro de la Academia de Artes, marcó el comienzo de un nuevo período en el arte ruso. "Se dieron órdenes inmediatas para evitar que cualquier palabra sobre los 'protestantes' (participantes de la 'revuelta') y su hazaña apareciera en la prensa. Yo fui atrapado con mis declaraciones de felicitación al público con respecto al Artel," recuerda Vladimir Stasov.
El Artel de Artistas de San Petersburgo, una asociación de los 'rebeldes' y sus simpatizantes, fue de corta duración. Su inspiración ideológica, Ivan Kramskoy, más tarde atribuyó esto al hecho de que no todos los artistas estaban firmemente comprometidos con sus creencias. Siguiendo el camino innovador del impresionismo, el siglo XX dio lugar a una ola de innovación artística. El postimpresionismo surgió, impulsado por la visión y la creatividad de artistas como Van Gogh y Cézanne. Estos pioneros de la autoexpresión se atrevieron a trascender la representación tradicional, expandiendo los límites de la forma y el color para transmitir sus emociones y perspectivas internas.
Los colegas mayores de los 'rebeldes' regresaron de sus viajes italianos, haciendo evidente la necesidad de exposiciones independientes por parte de esta nueva unión de artistas. En 1870, el Ministerio del Interior aprobó oficialmente el estatuto de la Sociedad para Exposiciones de Arte Itinerante. Se les llamó 'itinerantes' porque su objetivo, como se indica en el estatuto, era "proporcionar a los residentes de las provincias la oportunidad de familiarizarse con el arte ruso," es decir, el arte se transportaba de ciudad en ciudad.
"…Surgió y se separó una sociedad de jóvenes artistas con una nueva perspectiva y necesidades. Su lema principal era: nacionalidad y realismo," escribe Vladimir Stasov, testigo de los eventos. Nacionalidad se entendía como una conciencia de pertenencia a la historia y cultura de su pueblo y país, en contraste con las tradiciones académicas de recurrir continuamente a la historia y el arte de la antigua Grecia y Roma. El realismo se veía como un contraste con las imágenes ilusorias y fantásticas de composiciones históricas (nadie puede saber con certeza cómo se veían los eventos antiguos) y mitológicas.
En todas las academias de arte europeas, existía una jerarquía de géneros. La pintura histórica (incluyendo obras sobre temas mitológicos y literarios) se consideraba el género más alto. Los retratos, bodegones, paisajes, escenas de género y temas animalísticos se consideraban géneros inferiores. Guiados por la idea de priorizar lo nacional y realista, los Itinerantes durante este período se centraron principalmente en paisajes y escenas de género. El paisaje debía resaltar la belleza y grandeza únicas de la naturaleza autóctona (en lugar de las costas italianas distantes). En la escena de género, se abordaban más agudamente los problemas sociales, prestando especial atención a la singularidad del pueblo ruso.
En la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, los niños eran enviados a convertirse en artistas por decisión de sus padres a la edad de 7 a 10 años. Para la segunda mitad del siglo XIX, la inscripción en la Academia se convirtió cada vez más en una decisión consciente de artistas adultos, por lo tanto, una mayor independencia y determinación. "Todos ellos vinieron aquí por su propia voluntad y trajeron sus ideas," escribiría más tarde Ilya Repin. Los artistas de Moscú a menudo ingresaban en la Academia después de graduarse de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y muchos luego regresaban a Moscú, formando así la escuela de Moscú.
Menos de una década después, comenzaron a penetrar nuevas tendencias en el sistema educativo académico. Por ejemplo, Vladimir Makovsky, el hermano menor de Konstantin Makovsky, uno de los participantes en la "revuelta de los catorce," combinaba (al igual que Vasily Perov) los títulos de académico de la Academia de Artes y miembro de la junta de la Sociedad para Exposiciones de Arte Itinerante. A veces, los maestros itinerantes volvían a los valores académicos: el propio Konstantin Makovsky volvió a la pintura histórica a finales de la década de 1880 y recibió la gran medalla de oro en la Exposición Mundial de París por sus lienzos. La vida artística de Rusia en el último cuarto del siglo XIX se volvió cada vez más rica y diversa. Ya no sintiendo la coerción académica, los maestros reinterpretaron temas mitológicos y literarios, y el género histórico se desarrolló. Las pinturas de los hermanos Makovsky, Konstantin, Nikolai y Vladimir, se pueden ver en esta sala.
Muchos maestros académicos nunca se unieron a los Itinerantes. Estos incluyen, en particular, los medallistas de paisaje de la Academia de Artes Yuly Klever, Alexey Kivshenko y Sergey Vasilkovsky y los pintores marinos (del latín "marinus") Ivan Aivazovsky, Alexey Bogolyubov y Lev Lagorio, cuyas obras se presentan en la sala. Estos artistas desarrollaron consistentemente puntos de vista tradicionales sobre la pintura de paisajes y fueron reconocidos como maestros de su tiempo.
Ivan Aivazovsky (1817-1900), el mayor pintor marino académico, no pertenecía a los Itinerantes, pero en gran medida compartía su enfoque hacia las tareas del arte. Incluso antes de la iniciativa del Artel, comenzó a transportar sus obras de ciudad en ciudad, asombrando e inspirando a los espectadores con sus notables paisajes marinos que evocaban fuertes sentimientos: temor, éxtasis y una admiración sin límites por el elemento del mar.
Los aspectos más destacados de esta sala son las pinturas "El camino del bosque" de Ivan Shishkin y un retrato femenino de Ilya Repin. Ivan Shishkin (1832-1898), autor de la famosa pintura "Mañana en un bosque de pinos" (Galería Estatal Tretyakov), jefe del taller de paisaje en la Academia de Artes y fundador de la Sociedad para Exposiciones de Arte Itinerante, fue un artista de talento especial. Sus obras están llenas de luz y calidez; la naturaleza respira vitalidad y energía, que se transmite al espectador.
Desde 1944, la Academia de Artes lleva el nombre de Ilya Repin. Ilya Repin (1844-1930), uno de los más grandes maestros rusos, llegó a inscribirse en la Academia de Artes en el año significativo de 1863, el año de la "revuelta de los catorce." Al año siguiente, 1864, se convirtió en auditor y luego en estudiante. Su obra de diploma "La resurrección de la hija de Jairo" sobre un tema bíblico fue escrita en tradiciones académicas, pero no es una representación desapegada de eventos antiguos, sino una imagen llena de emociones y experiencias personales relacionadas con la muerte de la hermana del artista: desesperación, ansiedad, esperanza y fe. Ilya Repin, participante regular en las exposiciones itinerantes y maestro en la Academia de Artes de 1894 a 1907, demostró a través de su trabajo que cualquier tema, cercano al artista y que refleje sus preocupaciones y sentimientos, podría convertirse en la base para una gran obra, llamar la atención sobre los problemas y deficiencias de la sociedad, o introducir al espectador en lo bello, sublime y eterno.