Pintura del siglo XX, Sala 1

La exposición de pintura del siglo XX se divide en dos galerías, ya que abarca un vasto cuerpo de la historia del arte que es relativamente contradictorio pero muestra logros artísticos, riqueza de exploración y el surgimiento de las fuerzas creativas del pueblo. A lo largo de todo el siglo XX, el arte ha sido influenciado por conflictos creativos en diferentes géneros y direcciones. La idea principal del período era la iluminación de las masas y su despertar espiritual.
La primera galería presenta las obras de artistas cuyas actividades artísticas tuvieron lugar en la primera mitad del siglo XX y cuya profundidad de pensamiento y vuelo de imaginación no pudieron ser obstaculizados por las restricciones de censura o los marcos ideológicos estrechos.
Las obras del destacado artista autodidacta de la década de 1930, Roman Semashkevich, se caracterizan por una síntesis de fauvismo y expresionismo, soluciones de color audaces e inesperadas, percepción ingenua y expresividad. A pesar de un destino trágico y una carrera artística corta de solo 7 años, el pintor logró captar el interés y la atención de críticos de arte y conocedores del arte francés, como Serge Romoff, quien compartió la fascinación de Semashkevich por la pintura francesa. En sus obras, el artista intentó despertar en el espectador un sentido de participación, a veces de manera cruda y pesada, pero con la capacidad de ver la vida en su verdad incondicional.
Se destaca el representante de la Escuela de Pintura de Leningrado, caricaturista, ilustrador, artista de teatro y creador de carteles de propaganda, Vladimir Lebedev. Sus obras se caracterizan por un realismo estilizado en el espíritu del impresionismo francés, con una reflexión similar a un cartel. En sus ilustraciones, el artista a menudo deja espacio y lo llena con figuras individuales característicamente caóticas. La gama de colores es restringida, sin el uso de tonos medios, con colores simples y abiertos: rojo, azul, verde y amarillo. En sus pinturas, Lebedev presta gran atención al género del retrato. A partir de 1934, comenzó toda una serie de imágenes femeninas. El artista experimenta con la interpretación creativa y la representación emocional de la mujer contemporánea. Estas obras trazan sutilmente la línea conceptual de integridad orgánica y armonía pictórica. El autor buscaba mostrar a sus contemporáneos como dignos de admiración y fascinación para el espectador. Además de sus actividades artísticas, en las décadas de 1920-1930, Lebedev abrió su propia escuela de artes visuales, donde gigantes como Alexey Pakhomov, Yuri Vasnetsov, Yevgeny Charushin y muchos otros comenzaron su camino.
Al final de sus exploraciones artísticas, al artista le encantaba decir: "Para entender mi arte, uno necesita saber y recordar que soy un artista de la década de 1920. Digo esto no solo porque mis mejores obras pertenecen a esa época. Lo que es aún más importante y esencial es que la atmósfera espiritual de ese tiempo me formó. Las raíces de todas mis ideas e intenciones se remontan a ese período. Me esforcé por llevar el espíritu de la década de 1920 a lo largo de toda mi vida."
Igualmente interesante es el viaje artístico de Vyacheslav Pakulin, un representante de la Escuela de Pintura de Leningrado. Sus obras de las décadas de 1920 a 1940 están llenas de radicalismo, calidad de fresco y máxima generalización combinada con diversidad colorida y titanismo. La geometría de las formas se refiere a los experimentos cubistas de Picasso y al estilo figurativo de Malevich. Desde 1927, ha estado al frente de la asociación artística "Círculo de Artistas", que se oponía a la reflexión de los principales eventos del país. En la década de 1940, el artista dedicó toda una serie de paisajes al aire libre de las calles de Leningrado, reflejando la belleza trágica de la ciudad sitiada. Sin embargo, en el período de posguerra, las obras de Pakulin enfrentaron críticas de los círculos artísticos oficiales. Fue acusado de estar demasiado interesado en el formalismo y sus experimentos innovadores, que no correspondían a la ideología de la pintura soviética.
Todo el legado artístico del artista puede ponerse a la par con las obras de Kuzma Petrov-Vodkin y Kazimir Malevich. Está lleno de emociones y experiencias, caracterizado por un impresionismo analítico que se manifiesta en una imagen holística.
Cabe señalar que el período de las décadas de 1920-1930 se caracterizó por una prohibición total de los movimientos no realistas, y muchos artistas abandonaron sus búsquedas de vanguardia. Todas las asociaciones artísticas fueron definitivamente cerradas. Según las regulaciones de un decreto especial del estado, se formó la "Unión de Artistas de la URSS". Es esta época la que se considera el comienzo del desarrollo del realismo social en la pintura soviética. No obstante, paralelamente a esto, existía otra cultura que dio impulso al desarrollo del movimiento underground en las décadas de 1960-1980.