Pintura del siglo XX, Sala 2

En la segunda mitad del siglo XX, los pintores de varias asociaciones artísticas continuaron su trabajo, incluyendo a artistas que no abandonaron la exploración creativa y regresaron a los logros pasados de la vanguardia mientras incorporaban estilos y técnicas de Europa Occidental de esa época. La exposición de la segunda galería está dedicada a esta constelación de artistas.
El desarrollo del arte no oficial siguió el camino de la evolución de cualidades como el rechazo del comercialismo, la cohesión de un círculo creativo más amplio en un entorno íntimo, el cultivo de la individualidad y el rechazo de un sistema igualitario. Así, dentro del movimiento no conformista, se formaron una serie de pequeñas comunidades que recordaban las tradiciones de las organizaciones secretas. Los finales de la década de 1950 y la década de 1960 estuvieron marcados por el renacimiento del arte, a menudo referido como el "segundo renacimiento" o la "segunda vanguardia". Sin embargo, no logró el reconocimiento oficial. Después de la devastadora exposición en el Manege en 1962, los artistas se dividieron en dos grupos: aquellos dispuestos a comprometerse y aquellos que se alejaron del radar hacia el underground artístico.
La persecución del arte no oficial continuó, pero en 1974 se intentó nuevamente lograr el reconocimiento oficial con la "Exposición del Bulldozer". Sin embargo, debido a las circunstancias, no tuvo éxito. Después de este incidente significativo, las autoridades se mostraron más dispuestas a comprometerse y en 1975 permitieron a los artistas "no conformistas" abrir su propio taller de estudio. Fue un tiempo de florecimiento del underground artístico, dando lugar a nuevos movimientos como el expresionismo abstracto, el arte cinético y el conceptualismo.
En general, la década de 1970 se caracterizó por la ausencia de un estilo unificado y cánones rígidos, donde la comprensión de los medios figurativos y expresivos difería de la de los artistas de años anteriores. Fue una época en la que incluso los artistas "oficiales" comenzaron a trabajar en sus propios estilos de pintura. El arte de este período puede caracterizarse como poliestilístico. Sin embargo, para la década de 1980, ya no tenía características estilísticas tan pronunciadas y continuó las tradiciones de la década anterior o intentó alinearse con el contexto internacional del posmodernismo. Durante este período, surgió la "Sociedad de Exposiciones Experimentales", donde representantes del círculo informal de artistas organizaron exposiciones, popularizando así su propia creatividad, que en ese momento comenzó a encarnar la alegría y la celebración en lugar de reflejar una reevaluación de la existencia.
Es este tipo de arte el que se convierte en símbolo de la cultura juvenil, y esto ocurrió gracias al líder del grupo "Nuevos Artistas", Timur Novikov.
El final de la década de 1980 estuvo marcado por la apertura del Telón de Hierro y el inicio de un gran interés en las direcciones vanguardistas. La mundialmente famosa casa de subastas Sotheby's comenzó a vender obras de maestros underground por altas recompensas.
Hoy en día, las obras de artistas no conformistas están representadas en importantes museos de renombre como la Galería Tretyakov, el Museo del Hermitage, el Museo Ruso, así como el MoMA y el Museo Guggenheim en Nueva York, el Centro Pompidou en París, la Tate Gallery en Londres y otros.
La exposición de la galería presenta obras de artistas como Alexander Shenderov, Viktor Arnautov, Dmitry Shagin, Alexey Yeromin, Ivan Sotnikov, Gleb Werner, Vadim Ovchinnikov, Anatoly Smirnov y Fyodor Kanguin, permitiendo a los espectadores sumergirse en la extensa historia de la evolución de la pintura del siglo XX.