Porcelana, Sala 3

En esta galería dedicada a la porcelana rusa del siglo XX, no se puede evitar notar la abundancia de nombres de artistas. Cada nombre lleva una narrativa de un largo viaje hacia el dominio de su oficio, años de estudio bajo mentores renombrados y una gran cantidad de experiencia.
Pero lo que realmente distingue estas obras es su visión artística inconfundible, una manifestación de individualidad, reconocimiento y expresión personal en el ámbito de las artes decorativas y aplicadas.
La exposición, aunque centrada en la era soviética, mantiene una fuerte conexión con sus antecedentes, los artistas y escuelas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Tomemos, por ejemplo, a Pavel Kamenskii (1858-1917). Aunque no es un artista soviético propiamente dicho, sus célebres representaciones de etnias rusas continuaron en la Fábrica de Porcelana de Leningrado, anteriormente la Fábrica Imperial de Porcelana, mucho después de su fallecimiento. En la sala se exhiben tres figuras de porcelana de esta distinguida serie.
Grigory Zimin (1875-1958) comenzó su carrera en 1886 como aprendiz en el taller de pintura de la Fábrica Imperial de Porcelana y se convirtió en pintor de paisajes en 1893. Continuó su oficio en la reorganizada Fábrica de Porcelana Lomonosov, creando piezas de arte atemporales independientemente del cambiante panorama histórico y político. Una de sus últimas piezas, el jarrón "Museo Naval" (1957), se exhibe en esta sala.
El estilo artístico de Alexey Vorobevskii (1906-1992) fue moldeado por la influencia del movimiento "Mundo del Arte". A partir de 1926, trabajó como artista en la Fábrica de Porcelana Lomonosov de Leningrado, donde sus obras, marcadas por su naturaleza vibrante y caprichosa, se hicieron instantáneamente reconocibles. Sus creaciones de tiempos de guerra y posguerra están llenas de elementos de cuentos de hadas, celebrando la vida con una explosión de colores y patrones. Las obras posteriores de Vorobevskii evolucionaron hacia miniaturas gráficas coloridas en porcelana, reminiscentes de las impresiones tradicionales rusas lubok, continuando sus temas de alegría, festividad y el triunfo del bien sobre el mal.
Anna Efimova (1897-1962), graduada del taller de Kuzma Petrov-Vodkin, trabajó junto a Vorobevskii. Sus pinturas, que presentan frutas maduras o flores contrastantes, combinan precisión académica con un toque de espontaneidad de bodegón. Sus pinceladas, distintivas y expresivas, crean un impacto decorativo único. La sala presenta dos versiones de su tema "Manzana de azafrán-china" (1958), mostrando su rango desde pinceladas audaces hasta sutiles, pero ambas marcadas por volúmenes expresivos y pictóricos.
Lydia Lebedinskaia (1908-1983), otra luminaria de la Fábrica de Porcelana Lomonosov de Leningrado, era conocida por su delicadeza en diversas formas, géneros y estilos. Sus jarrones "Flores" (1939) y "Floxes azules" (1940) encantan a los espectadores con sus colores delicados y formas elegantes. Un jarrón de la década de 1970 de otra destacada artista de la época, Lyubov Blak (1908-1983), exhibe un estilo similar.
Ivan Riznich (1908-1998) fue un artista excepcional de la Fábrica de Porcelana Lomonosov, cuya obra "Lobos" (1976) se puede ver aquí. Su representación de temas animales, en particular perros, se convirtió en un sello distintivo de la porcelana de la era soviética. Su jarrón "Lobos", al girarse, revela una historia dinámica que se desarrolla entre la manada.
El genio creativo de Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967), discípula de Ivan Bilibin y Nicholas Roerich, Felix Vallotton y Maurice Denis, destaca por su singularidad en el arte soviético. Trabajando en la Fábrica de Porcelana Lomonosov desde 1918, sus obras, como el jarrón "Poseidón y Anfitrite" y el plato "Jarrón con flores", reflejan las influencias de la Escuela de París y el grupo de los Nabis, marcadas por poses expresivas y composiciones dinámicas.
Mikhail Mokh (1911-1978), el artista jefe de larga data de la Fábrica de Porcelana Lomonosov, fue conocido por su estilo de realismo socialista. Sin embargo, su obra posterior "La tarde" (1963), exhibida aquí, toma un enfoque más abstracto, evocando las experiencias sensoriales del crepúsculo y el anochecer.
Inna Akvilonova (nacida en 1930), invitada por Mokh, describió la porcelana como un material que permite la expresión de emociones matizadas. Su plato "Rosa en un vaso" demuestra esto, combinando técnicas de bajo esmalte y sobre esmalte para crear una sensación de profundidad y volumen.
Nina Slavina (1928-2000), quien se convirtió en la artista jefe de la Fábrica de Porcelana Lomonosov en 1978, dejó un impacto duradero con sus obras, como el jarrón "Recuerdos del Antiguo Pérgamo". Su plato "Eva" (1972) es un testimonio de la amplitud artística de los artistas soviéticos, incorporando elementos del fauvismo.
Esta galería muestra la diversidad y la libertad de los artistas rusos, incluso durante los tiempos políticamente restringidos de la era soviética. Sus obras en porcelana, un medio tan delicado como sus sueños y aspiraciones, reflejan su autoexpresión, su amor por la naturaleza y la fantasía, y su búsqueda de belleza y eternidad. Esta forma de arte se convierte en una parte integral de la vida diaria, oficinas o museos, haciendo el mundo un poco más amable y recordándonos ser guardianes responsables de nuestro presente y futuro frágiles.