Escultura

La colección de la galería de esculturas presenta piezas de arte en bronce de diversas regiones del mundo. Caracteriza no solo los períodos individuales de desarrollo, sino también la metodología artística de los destacados maestros de la plástica mundial de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
La historia del trabajo de los autores franceses es extremadamente rica y ha sido durante mucho tiempo un estándar y un modelo a seguir en Europa Occidental y Oriental. Sus esculturas de bronce decoraban los interiores de las haciendas y palacios de la aristocracia rusa. El desarrollo de la escuela de escultura francesa a principios del siglo XIX siguió los pasos del mundialmente famoso maestro italiano Antonio Canova, quien trabajó en Francia por invitación de Napoleón I. Se copiaron muestras antiguas con su culto a "lo bello". Por esta razón, la escultura a menudo se asemejaba a imágenes de emperadores romanos, héroes y dioses del Olimpo. Esta tendencia se puede rastrear en obras posteriores de escultura de bronce de Europa Occidental.
Gracias al descubrimiento de Achille Collas, un grabador francés, a mediados del siglo XIX, la tecnología de fabricación de productos de bronce estaba cambiando. En 1838, junto con el destacado industrial Ferdinand Barbedienne, crearon una empresa para la producción de copias reducidas en bronce de muestras escultóricas mundialmente famosas almacenadas en museos de Europa y el mundo. La nostalgia por los grandes estilos reales del pasado regresa, y llega la era del Historicismo. Un ejemplo destacado de esto es la escultura de gabinete "El niño Edipo revivido por el pastor Forbas, quien lo bajó del árbol", basada en el modelo del famoso plástico francés Chaudet Antoine Denis de la colección de la galería. Muchos autores durante este período no trabajan dentro del marco de un solo estilo. Los temas exóticos se están volviendo cada vez más populares, interés que ha sido despertado por numerosas expediciones a los países del Este y África para colonizarlos.
El arte del Este aportó a la escultura la tradición de la policromía, que se creó combinando varios materiales: pátina y bronce dorado, mármol-ónix, marfil, esmalte o piedras semipreciosas, así como el uso de metales preciosos. En la exposición, hay una muestra del arte plástico indio de principios del siglo XX: una figura de plata de la deidad hindú "Ganesha", que también traza un llamado a las tradiciones retrospectivas, a los ideales del viejo arte "idealista, místico, simbólico y trascendental".
El comienzo del siglo XX en la escultura de Europa Occidental se caracteriza por la participación activa en el desarrollo general de la cultura artística. Junto con el historicismo, hay un estilo decorativo original inusual "Modern" o "Art Nouveau", como se le llamaba en Francia, que se basaba en un lenguaje plástico común, técnicas artísticas y figurativas cercanas utilizadas por los escultores a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Experimentando con materiales de arte tradicionales, incluido el bronce, los maestros comenzaron a utilizar ampliamente motivos florales estilizados. Las características distintivas de la técnica del Art Nouveau son el rechazo de líneas y ángulos rectos en favor de líneas más naturales y naturales. La modernidad buscaba combinar las funciones artísticas y utilitarias de las obras creadas, para involucrar a todas las ramas de la actividad humana en la esfera de la belleza. Magníficas obras de bronce artístico de la exposición de la sala de esculturas demuestran claramente los principales hitos de esta exquisita dirección estilística.
La producción de bronce artístico ruso se desarrolló más tarde que en los países europeos. Dado que la aristocracia prefería las obras de los maestros franceses, que se distinguían por la alta calidad de ejecución, esto fue en cierta medida un factor limitante en el desarrollo de la escultura de bronce rusa.
Las primeras fundiciones y fábricas de bronce se formaron en Rusia en el siglo XIX, y desde la segunda mitad del siglo, floreció toda una industria, que comenzó a adquirir su propio rostro gracias a la participación en exposiciones internacionales de arte e industria. Europa se familiariza con las brillantes y originales tradiciones, imágenes del arte de fundición de bronce doméstico.
Desde finales de la década de 1860, los bronces rusos han colaborado con toda una galaxia de famosos escultores rusos: Lancere, Ober, Lieberich, Posen y Grachev. Las fábricas líderes para la producción de bronce artístico durante este período fueron las empresas de Werfel, Chopin, Moran y Stange en San Petersburgo y Postnikov, Sokolov y Krumbugel en Moscú. La exposición de la sala presenta varias obras basadas en el modelo de E.A. Lancere de la fundición de bronce de Chopin F.Y. Una de las principales características distintivas de las composiciones escultóricas de E.A. Lancere es la precisión documental absoluta de la imagen. Las figuras de los ciclos caucásicos, asiáticos, militares y campesinos se representan de manera realista con autenticidad etnográfica e histórica.
Desde la década de 1870, se vuelven notables cambios estilísticos significativos en el espíritu del decorado y los temas nacionales en el bronce artístico ruso, y junto con los objetos utilitarios, la escultura de gabinete se convirtió en una sección especial, única y original. El realismo ruso se estaba desarrollando en línea con las tradiciones de la plástica de formas pequeñas y comenzó a representar escenas de la historia y el folclore ruso, la vida de los campesinos y los diferentes pueblos del Imperio ruso. Los episodios de tramas de caza y temas animalistas se vuelven demandados, lo que da aún más reconocimiento al bronce artístico ruso y su estilo característico.
Pero el apogeo del bronce de gabinete ruso no duró mucho: desde principios de la década de 1840 hasta finales de la de 1880. En el futuro, las obras de arte plástico estuvieron sujetas a una reproducción constante, no solo como escultura de gabinete directamente, sino también como decoración de relojes, jarrones y otros objetos de arte decorativo y aplicado.
Ya en el cambio de siglo, hay una tendencia a reemplazar el bronce con cobre, latón y spiatr cada vez más a menudo, imitando la costosa y laboriosa fundición de bronce.