Авангардная живопись

Свои истоки авангардизм берёт из искусства символизма, модерна и космизма, которым была присуща своя романтическая мифология. Именно на их тенденциях слома классических норм, многоликий авангард развивает свои формы, которые, прежде всего, зиждутся на идеях обожествления самого творческого процесса. Это означает, что произведение становится не самостоятельным предметом искусства, а частью картины мира в воображении художника, его открытой выразительной структурой с принципиальным художественным иррационализмом. Авангард отказывается от последовательно выстроенной системы образных идеалов, так как его характерной чертой выступает размытость границ формообразования и колористического построения. Таким образом, появляются особые по построению изображения: отсутствие сюжета и перегруженность символизмом, сочетание не сочетаемых форм по классическим канонам, сказочное, а порой и магическое отображение реальности.

К одним из ведущих представителей авангардного искусства можно отнести: В.С. Кандинского, К.С. Малевича, М.З. Шагала, М. Ларионова, А. Матисса, И. Пуни, М. Эрнста и многих других. Им удалось создать новую художественную систему, которая основывалась на принципах творческого поиска художника, несмотря на ярко выделяющийся индивидуализм каждого. При визуальном погружении в каждое их произведение, автор будто подготавливает зрителя к диалогу с глубокой философской системой.  К примеру, Казимир Малевич, изучал метафизику и через свои образы пытался донести смыслы, безусловно вселенского масштаба, с их апокалиптичностью. В противовес, работы Кандинского В. наполнены «райской» атмосферой, духом начала мира. Его искусство «первобытно» и от того абстрактно, не закончено. Михаил Ларионов вырос на импрессионизме, но прославился как бунтарь-реформатор, один из основателей авангардного течения – направления «лучизм», в котором чувствуется тесная связь с природой, где автор отдаётся всецело творческому жизненному потоку. Его жена, Наталья Гончарова, работая в традициях архаического искусства, всегда стремилась к синтетичному стилю, где стираются границы, существующие между натурой и картинной плоскостью.

Авангард – это и есть синтез множества культурных феноменов, ведущих живописных приёмов, креативных взглядов на окружающую действительность, но при этом он всегда стремился к изучению сакральных смыслов искусства. Василий Кандинский очень точно выразил свою мысль касательно потребности искусства в народных традициях: «Моей идеей было показать на примере, что разделение официального и этнографического искусства не имеет под собой почвы, что пагубная привычка не замечать естественных истоков искусства под внешне различными его формами может привести к полной утрате взаимосвязи между искусством и жизнью человечества». Следовательно, стремление к примитивным истокам, фольклорному жанру, народности – это попытка переосмысления ценностей классического искусства, некий эксперимент и игра с восприятием зрителя. Художники-авангардисты создают не просто предмет искусства, произведение, а красноречивое противопоставление с нескрываемым настроем в русле активной полемики.