{{himg[1]}}
Европейская живопись и графика
Зал Европейской живописи и графики объединяет в себе основные стилистические течения и жанры конца XVI – середины XX веков.
Поздний «Ренессанс» (середина XVI – начало XVII вв.) представлен в экспозиции живописным произведением «Монах» (Giovanni).
Читать далее
Искусству этого периода не свойственно, то общее направление, каким отличалось искусство Раннего и Высокого Возрождения при всём многообразии живописных школ. Творчество данного этапа весьма замысловато и неоднозначно, в нем преобладает противоборство различных стилей. Характерной художественной манерой становится изображение образов полных тревоги и напряжения, холодности и неустойчивости. Этот период является переходным этапом от «Ренессанса» к «барокко».
Живопись эпохи «барокко» открывает перед зрителем «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Полотна этого периода характеризуются драматической наполненностью, богатым и глубоким цветом, интенсивными светлыми и тёмными тенями. А фабулой направления является единство жизни в чувственно-телесной радости бытия и в её трагических конфликтах. В экспозиции зала представлены произведения, ярко отражающие вехи такого явления, как «барокко»: «Женский портрет» (неизвестный художник), «Нежная султанша» (Charles Grandon), «Апостол Пётр» (неизвестный художник), «Игра в карты» (Gerhard Honthorst).
Следующим масштабным идейно-художественным направлением является романтизм с его бесконечным поиском гармонии. В зале представлена картина «В кузнице», одного из основателей и ярких представителей этого стиля – Эжена Делакруа. Его творчество вполне можно охарактеризовать словами Стендаля: «Возрождая железные образы людей далеких веков, английские поэты уклонились бы от своей цели, если бы в своих произведениях вместо самих страстей они изображали только гигантские шаги подвигов этих героев: нас интересует сама страсть». Романтизму присуща передача сильных страстей и характеров, сакральных движений души и мечтательности, при этом в противовес напряжённой эмоциональности и страстности. Портретная живопись этого периода наполнена всей гаммой чувств и настроений, без прикрас и лести. О чём свидетельствуют женские портреты Abura Gadema и E. Martin, изображение монаха руки Eduardvon Grützner. Пейзажи этого периода представляют нечто большее, нежели просто художественный образ. Полотно Eugen Jettel раскрывает зрителю единство природы и произведения искусства, некую бесконечность, неуловимую часть абсолюта.
Наряду с романтизмом в XIX веке параллельно развивался историзм, концепция которого заключается в обращении к предыдущим художественным стилям. Идеология романтизма привела к постижению истории как единого процесса в разных проявлениях – стилях, течениях, методах. Наглядным примером в экспозиции являются два произведения, воспроизводящие стилистические особенности разных эпох: «Натюрморт с бокалом вина» (H.Schmidt) и «Котята и сорока» (неизвестный автор).
Последняя треть XIX века – начало XX в изобразительном искусстве характеризуется зарождением такого стиля, как импрессионизм. Именно он в свою очередь и заложил основы авангардных течений XX века. Это направление в живописи отличает методологический подход: субъективное переживание цвета, света и пространства. Образное построение полно жизни, а композиция стремительна и легка, но фрагментарна, показательна демонстративная случайность мотива. Становится заметно влияние японской графики, которое проявилось в использовании широких возможностей локальных чистых тонов. Стремительно набирает темпы в развитии метод пленэра. С направлением импрессионизма в экспозиции зала зрителя знакомят работы выдающихся, легендарных мастеров, таких, как Pierre-Auguste Renoir и Jacques-Joseph Tissot.
Стоит отметить, что импрессионисты дали значительный толчок для образования целой художественной системы развития искусства конца XIX- середины XX века – модернизму. Он охватывает отдельные школы, течения, мастеров, которые в своём творчестве проявляют стремление к обновлению художественного языка и экспериментам в творческом методе. Совершенствование формы, мистическое восприятие явлений и их тайных смыслов, преображение реальности, внутреннее переживание – всё это первично для модернистов. Ключевыми модернистскими течениями являются: фовизм, кубизм, символизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, а также менее понятные зрителю, экспериментальные стили – дивизионизм, неопластицизм, орфизм, пуризм. Здесь одними из знаковых фигур выступают такие мастера, как Pablo Picasso, Fernand Léger, Kalle Kuutola, чьи произведения размещены в виртуальной галерее.
Параллельно с вышеуказанными стилистическими направлениями развивалась академическая школа живописи, сложившаяся ещё в XVI веке в художественных академиях, чьи отголоски звучат вплоть до настоящего времени. На основах академизма, его классических канонах, а порой на его препятствиях развитию новых художественных методов, возникали инновационные течения. Работа «Неаполь» (Rubens Santoro) является типичной для академической школы. Её отличает рафинированность деталей, передача переливов воды и яркого солнечного света, и потрясающие подробности фасадов старинной архитектуры, всё то, что так характерно для классической выверенной живописи академизма.