Мебель, часы, декоративно-прикладное искусство

В конце XVII века, благодаря поставкам Ост-Индской компанией товаров с Востока, предметы декора из Китая приобретают в Европе необыкновенную популярность. Зарождается направление шинуазри - «китайщина», стилизация объектов интерьера под китайское искусство. Если не принимать во внимание роспись, перед нами характерные формы европейской мебели стиля ампир. Но, рассматривая традиционные китайские мотивы деревьев и скал, выполненные с изяществом и мастерством, можно засомневаться: а не китайский ли это шкаф?... – нет, это шинуазри. По сюжету, ночью (темный фон, на левой створке сверху мы видим месяц и звезды) происходит свидание. Знатный мужчина (даже ночью слуги закрывают его веером от солнца) без обуви и без меча спешит навстречу приветствующей его жестом женщине. Ее слуги держат в руках бумагу, список гостей, а подвеска на ключике от дверцы по форме - фонарик, знаменитый красный светильник, традиционно освещавший в Китае вход в «весенний дом». Дополняет этот сюжет раковина (в обрамлении росписи), европейский символ любви и женского начала, восходящий к теме рождения Венеры. Со времен Марко Поло европейцам многое было известно о традициях и жизни Китая, но также многое оставалось загадкой и таило в себе притягательность экзотики. Соединение черт стиля ампир и шинуазри – характерная черта историзма, направления, популярного в Европе в середине XIX века.

У нас есть уникальная возможность, сделав пару виртуальных шагов, сравнить европейский, стилизованный под китайское искусство, предмет мебели и собственно китайский комод. Комоду с мальвами присущ характерный для восточного искусства лаконичный объем: простотой своих форм он близок к перевернутому сундуку или ящику. На боковых стенках располагаются ручки – двое мужчин легко могут подхватить и переставить его. «Ящик» этот поставлен на изящное основание с загнутыми ножками – как привлекателен и необычен для европейского человека подобный контраст форм! Стилистическое несоответствие верхней и нижней частей комода скрадывается восхитительным декором. Растительные орнаменты заполняют всю поверхность его дверец, верхней и боковых стенок. Мальвы – символ солнца и радости в китайской культуре. Чередования красного, серого, золотого и коричневого создают впечатление игры света на листьях, цветах и бутонах. Латунные накладки: петли, уголки, обрамление замка, - также заполнены чеканным изображением переплетающихся листьев. О ящике в этом комоде напоминают разве что простота и лаконичность формы – в остальном, перед нами изумительное по оформлению, тонкое по исполнению произведение искусства. Представление об увлеченности европейца восточной экзотикой дополняют в этом зале японский нож с цаплями (детали интерьера, конечно, должны соответствовать общему замыслу) и сделанная в Англии шкатулка с обезьянкой.

Декоративно-прикладное искусство, как никакой другой вид, ярко и быстро реагирует на изменение вкусов, моды и стиля. 1830-1880 годы – период историзма, когда мастера заимствуют черты различных стилей и нередко совмещают их в одном произведении. Так, в оформлении часов 1840 года явно обращение к рококо (стилю середины XVIII века). Характерен идиллический пасторальный мотив влюбленных пастуха и пастушки на лоне природы. Юность, красота и гармония с миром выражены в сочетании белизны фарфора, нежных оттенков росписи и позолоты. В основе орнамента - мотив «рокайля»: волн, раковин и камней. Композицию дополняет трогательная деталь: букет для возлюбленной юноша собрал в собственную шляпу.

В композиции золоченых часов та же треугольная основа, что и в рокайльных, только волны и раковины превращаются в листья, побеги и бутоны. Венок из цветов украшает голову девочки. Юная и прекрасная, она держит в правой руке змею, а в левой – голубку. В сердечном порыве дитя спасает птицу, рискуя собственной жизнью. Зрителя привлекают наивные чувства, чистота детских помыслов и стремление к близости с природой. Но перед нами отсылка уже не к рококо: девочка – центральная фигура композиции, а не часть причудливого пасторального мира. Положение фигуры, платье ребенка, восходящее к греческому хитону, обилие позолоты позволяют определить, что это произведение историзма обращается к эпохе ампир.

Ампир (высокий классицизм), в переводе с французского «имперский» стиль, был популярен в Европе в первой четверти XIX века. Возникновение его связано с правлением Наполеона Бонапарта, невообразимыми военно-политическими успехами и возвышением Франции. Как в раннем и зрелом классицизме, образцом для  ампира было  античное искусство, но значительно повышался градус торжественности и величия – отсюда обилие золота в сочетании со строгостью форм. Характерным примером произведения стиля ампир в этом зале являются парные канделябры: бронзовая фигура богини победы Ники в хитоне парит над нами, освещая зал, и, одновременно, освящая его. Обращение к ампиру мы видим также в парных вазах (сюжет – приношение богам плодов труда и искусства) и керамическом кашпо.

Пасторальной теме со времен А.Г. Венецианова не чуждо и русское искусство. Девушки на фарфоровых миниатюрах, в простой одежде и головных уборах, исполнены нежности и очарования; но золоченое обрамление напоминает зрителю, что изображены не бедные пастушки, а знатные дамы, отдающие дань моде.

В конце XIX века необычайно популярным становится стиль модерн. Растительные орнаменты в нем не просто украшают объект искусства, но прорастают в самое тело его, определяют специфику объемов и форм. Приметы модерна мы видим и в горке – витрине, и в настольном зеркале, и в подсвечниках-розах, и даже в ручках подноса, - растительный мир захватывает декоративно-прикладное искусство. Русское искусство отзывчиво ко всем европейским тенденциям, но, если присмотреться, например, в формы декоративного блюда, можно увидеть неповторимый отголосок русской сказки в единении орнаментов историзма и модерна.