Борис Гурвич

Зал посвящён творчеству неординарного и неоднозначного в мире советского авангарда художнику – Гурвичу Борису Исааковичу (1905-1985 гг.). Его работы пропитаны идеями аналитического искусства под влиянием школы Филонова П.Н., созерцанием мира сквозь призму музыкальности и самобытности.

Увлечения музыкой и коллекционированием биологической литературы с иллюстрациями Обри Бердслея отразились на живописном восприятии, художественной технике и стилистике автора. Живописные полотна и графические листы, представленные в зале, открывают зрителю стремление художника к трансцендентности, которая зачастую приумножается за счёт цвета и приглушённости колорита. В работах 1930-х годов, к которым относятся «Около» («Памятник») и «Туалет» прослеживается влияние сезановского кубизма под началом «школы» Ж. Брака и П. Пикассо. Зрелый период художника (1960-е – 1970-е гг.) отмечен целой серией абстрактных композиций, в которых Гурвич пытается донести до зрителя незримое, открыть четвёртое измерение, портал в иной мир. В конце 1960-х – начале 1970-х годов художник неустанно работает в графическом направлении и создаёт целые серии. Ряд листов, представленных в экспозиции, знакомят зрителя с исключительными произведениями автора, его методом двуручного рисунка. Работы иллюстрируют совмещение несовместимого сквозь призму «ритуального» покрова, прорыва космического бытия.

Всё творческое наследие автора не стоит относить к определённой стилистической методе, так как эксперименты с синтезом искусств, духовное восприятие мира и влияние определённых мастеров живописи и графики разных эпох и стран определённо создали неповторимый, самобытный почерк автора.