Живопись XIX-XX вв, Зал 1

История русской живописи тесно связана с историей Академии художеств, ее системой, традициями и стремлением выдающихся художников к творческой независимости, к самоопределению русского искусства.

Санкт-Петербургская Академия художеств была основана в 1757 году под патронажем императрицы Елизаветы Петровны по инициативе И.И. Шувалова, видного общественного деятеля того времени. В самом названии «академия» прослеживается связь с античностью (вспомним академию Платона – собрание ученых у могилы героя Академа). Становление всех европейских Академий художеств, а следом и Российской, происходило в период классицизма по образцам Античности и Возрождения. В Российской Академии появляется традиция отправлять выпускников в пенсионерские поездки в Италию, на родину древнеримской культуры и искусства эпохи Возрождения. В зале представлены итальянские пейзажи, портрет итальянки и картины на сюжеты из жизни рыбацких поселений – плоды пенсионерских поездок петербургских академистов.

Работы Жана-Батиста Грёза (1725-1805) – профессора парижской Академии художеств – становились нередко примером для подражания молодыми мастерами Петербургской школы, хранились в музее Академии, а также приобретались в коллекцию Эрмитажа. Картина «Мальчик с собачкой», представленная в этом зале, является характерной для творчества Грёза: она несет в себе подчеркнутое очарование и чуть преувеличенное умиление детским образом. Более сдержанный, но явно близкий французскому сентиментализму, подход можно увидеть в русских портретах на протяжении первой трети XIX века, например, в знаменитых женских образах кисти Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825). В коллекции зала можно видеть «Мужской портрет» В.Л. Боровиковского, написанный в начале XIX века в строгой манере неоклассицизма. В этот период художник получает должность «назначенного в академики» и советника Академии художеств.

В 1804 году впервые на академической выставке представил свою работу крепостной крестьянин удивительного дарования – Василий Андреевич Тропинин (1776-1857), вольнослушатель Академии художеств (в то время крепостные не могли официально поступать), впоследствии – признанный мастер, почетный член Московского художественного общества, автор знаменитых «Кружевниц». В этом зале можно увидеть два портрета кисти В.А. Тропинина.

Другим знаковым именем для искусства первой половины XIX века стал Карл Иванович Брюллов (1799-1852), член многих европейских Академий (всем знакомо живописное полотно 1833 года «Гибель Помпеи»); в зале представлена его более ранняя картина «Спасение из воды» (1824). Сходство с подходом Брюллова к портретированию можно увидеть в работе (1853) академиста Александра Игнатьевича Лебедева (1830-1898), впоследствии отошедшего от живописи и ставшего известным карикатуристом.

Во второй трети XIX  века набирающий силу в европейском искусстве романтизм начинает теснить ориентированные на классицизм устои Академии, но верность программе и традициям и нередко искусственное сдерживание приводят к сохранению принятых норм и возникновению художественного явления, названного академизмом. Академизм регламентировал выбор тем и сюжетов (это должны были быть эпизоды древней истории или мифологии) и художественных приемов (восходящих к классицизму, строгости и упорядоченности). Так, к середине века возникает глубокий внутренний конфликт в русском искусстве, ярко проявившийся в текстах знаменитого критика второй половины XIX века Владимира Васильевича Стасова. «Они, кажется, так прямо и родились каждый с одной нотой, бедной и ограниченной, но еще более ограниченной впоследствии школьным и заграничным дрессированием. Кроме «великих», единственно настоящих – классических и академических - сюжетов, никто из них никаких других за свою жизнь и не трогал. Даже портреты живых людей были им совершенно чужды…», - пишет он о художниках-академистах в своем очерке «Двадцать пять лет русского искусства». Справедливости ради необходимо отметить, что перед Академией, как учебным учреждением, стояла задача сохранения высокого профессионального уровня подготовки, который и получили мастера, ставшие затем великими реалистами и воплотившие чаяния прогрессивных (на тот момент) деятелей культуры, таких как В.В. Стасов.

В 1863 году происходит «бунт четырнадцати»: четырнадцать студентов во главе с И.Н. Крамским покинули Академию художеств в качестве протеста против отказа академическим советом услышать их пожелания по регламенту проведения конкурса на большую золотую медаль. В этом зале из  работ «бунтовщиков» представлены портрет кисти Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) и «Маленькие шарманщики» Константина Егоровича Маковского (1839-1915), во втором зале русской живописи XIX века – автопортрет Кирилла Викентьевича Лемоха (1841-1910).

Поздняя работа И.Н. Крамского, выставленная в этом зале, представляет собой замечательный пример психологического портрета. Как и в знаменитой «Незнакомке», зритель видит не формальное изображение внешности молодой женщины, а яркую личность, в чертах лица и позе которой прочитывается характер, ум и настроение. И.Н. Крамской стал одним из инициаторов создания Санкт-Петербургской Артели художников, а затем - Товарищества передвижных выставок. Передвижники обращались к темам народной жизни. «Маленькие шарманщики» К. Маковского – это уже не умиляющие красотой и благополучием малыши Ж.-Б. Грёза, а голодающие, мерзнущие дети, пытающиеся в тяжелое время заработать музыкой. В трактовке лиц, поз и одежды видна академическая школа, но вместе с тем – и явное стремление к новым проблемным темам и сюжетам.

Герои передвижника Константина Аполлоновича Савицкого (1844-1905) - не слишком чинно уснувшие во хмелю охотники и прикуривающий в свободное от службы время матрос – люди из реальной жизни, они не позируют художнику, а словно случайно застигнуты им. Так постепенно непосредственность и непринужденность входят в изображение сцен повседневной жизни. Босоногая пряха – героиня картины одного из членов-учредителей передвижных выставок, Иллариона Прянишникова (1840-1894), - молодая задумчивая крестьянка; художник подчеркивает очарование девушки, она красива при всей простоте ее одежд и предметов быта, и лицо ее одухотворенно.

Другим членом-учредителем выставок Товарищества был Василий Григорьевич Перов (1833-1882). В зале представлен «Портрет нищего» кисти этого выдающегося мастера русского реализма. Широко известны его картины на тему тягот жизни крестьянских детей, такие как «Тройка» и «Проводы покойника». Для того, чтобы выявить особенность работ В.Г. Перова, предлагаем сравнить его картину «Проводы покойника» 1965 года (из собрания Государственной Третьяковской галереи) и близкую ей композиционно работу Алексея Акининова (1949-1877) (также участвовавшего в передвижных выставках) «Зима. Обоз» 1873 года, представленную в зале. В работе А. Акининова мужики на дровнях отправляются за хворостом в лес: они запахнуты в овчинные шубы, в шапках и с топором за поясом, - это мастерски выполненная сцена из крестьянской жизни в соединении с замечательным пейзажем. Прекрасная, новаторская для своего времени работа, обращающаяся к национальному быту. Похожую композицию (сравните движение лошади, положение дровней), но на совершенно иной сюжет мы видим в более ранней картине В.Г. Перова. На дровнях - не завернувшийся в теплую шубу крестьянин, а мерзнущие дети-сироты, обнимающие гроб, и убитая горем мать. Это не любование жизнью, а призыв к состраданию, совести, ответственности. Каждый из мастеров-передвижников чувствовал свободу в выборе и интерпретации тем. Русская живопись развивалась и, вслед за литературой, вставала на путь критического реализма. Искусство часто становилось неудобным, нелицеприятным для власть имущих, но ставящим перед собой высокую цель - сделать этот мир немного лучше и справедливее.