Зал 2 «Живопись XIX- XX вв.» – MalovMetaArt Онлайн Музей
himg[1]
{{himg[1]}}

Живопись XIX-XX вв, Зал 2

«Бунт четырнадцати» (1863) – отказ студентов участвовать в конкурсе на большую золотую медаль Академии художеств – положил начало новому периоду русского искусства. «Было сделано тотчас распоряжение, чтобы в печати ни единого слова не появлялось о «протестантах» (участниках «бунта» - прим. авт.) и их подвиге. Я… попался впросак со своими приветственными заявлениями публике насчет Артели», - вспоминает В.В. Стасов. 

Читать далее

Санкт-Петербургская Артель художников, ставшая объединением «бунтовщиков» и их единомышленников, просуществовала недолго. Идейный вдохновитель сообщества И.Н. Крамской впоследствии объяснял это тем, что художники «не все были люди убеждений».Следуя по новаторскому пути импрессионизма, 20-й век породил волну художественных инноваций. Возник постимпрессионизм, движимый видением и творчеством таких художников, как Ван Гог и Сезанн. Эти пионеры самовыражения отважились выйти за рамки традиционного представления, раздвинув границы формы и цвета, чтобы передать свои внутренние эмоции и перспективы.

Из итальянских поездок возвращались старшие товарищи «бунтовщиков». Становилась очевидной необходимость организации независимых выставок нового объединения художников. В 1870 году министерством внутренних дел был официально утвержден устав Товарищества передвижных выставок.  Передвижными они назывались, потому что имели целью, как гласил устав, «доставление жителям провинции возможности знакомиться с русским искусством», то есть перевозились из города в город.

«… Общество молодых художников с новым взглядом и потребностями встало и отделилось. Главный лозунг его был: национальность и реализм», - пишет В.В. Стасов, свидетель происходивших событий. Национальность понималась как осознание принадлежности к истории и культуре своего народа, своей страны в противоположность академическим традициям непрерывного обращения к истории и искусству античной Греции и Рима. Реализм – как противопоставление иллюзорным, фантазийным образам исторических (никто не может знать достоверно, как выглядели давние события) и мифологических композиций.

Во всех европейских Академиях художеств существовала иерархия жанров. К высшему жанру относилась историческая живопись (к нему же - работы на мифологические и литературные сюжеты). Портрет, натюрморт, пейзаж, сцены быта и работы на анималистические темы считались низшими жанрами. Художники-передвижники, руководствуясь идеей приоритета национального и реалистического, в этот период основное внимание уделяли пейзажам и бытовому жанру. Пейзаж должен был подчеркнуть неповторимую красоту и величие родной природы (а не далеких итальянских берегов). В бытовом жанре все острее ставились социальные проблемы, отдельное внимание уделялось самобытности русского народа.

Во второй половине XVIII - начале XIX века детей отдавали в художники по решению родителей в возрасте от 7 до 10 лет. Ко второй половине XIX века поступление в Академию все чаще становится сознательным решением совершеннолетнего художника, отсюда – значительно большая самостоятельность и решительность. «Все они шли сюда по собственному влечению и несли свои идеи», - напишет впоследствии И.Е. Репин. Художники-москвичи поступали в Академию нередко после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем многие возвращались в Москву - так формировалась московская школа.

Не прошло и десяти лет, как новые тенденции стали проникать в академическую систему образования. Так, например, Владимир Маковский, младший брат Константина Маковского, одного из участников «бунта четырнадцати», совмещал (как и В.Г. Перов) звания академика Академии художеств и члена правления Товарищества передвижных выставок. Иногда происходил возврат мастеров-передвижников к академическим ценностям: сам Константин Маковский в конце 1880-х годов вернулся к исторической живописи и получил за свои полотна большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Художественная жизнь России в последней четверти XIX века становилась все насыщеннее и разнообразнее. Не ощущая более академического принуждения, мастера заново осмысляли мифологические и литературные сюжеты - развивался исторический жанр. Картины братьев, Константина, Николая и Владимира, Маковских можно видеть в этом зале.

Было также большое число мастеров-академистов, никогда не примыкавших к передвижникам. К ним относятся, в частности, пейзажисты-медалисты Академии художеств Ю.Ю. Клевер, А.Д. Кившенко и С.И. Васильковский и маринисты (от латинского «морской») И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов и Л.Ф. Лагорио, работы которых представлены в зале. Названные художники последовательно развивали традиционные представления о пейзажной живописи, были признанными мастерами своего времени.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) - величайший академический маринист, не принадлежал к передвижникам, но разделял во многом их отношение к задачам искусства. Еще до инициативы художников Артели он стал перевозить свои работы из города в город, удивляя и вдохновляя зрителей замечательными морскими пейзажами, пробуждавшими сильные чувства: трепет, восторг и безграничное любование стихией моря.

Жемчужинами этого зала являются картины «Лесная дорога» И.И. Шишкина и женский портрет И.Е. Репина. И.И. Шишкин (1832-1898) – автор знаменитой картины «Утро в сосновом лесу» (Государственная Третьяковская галерея), руководитель пейзажной мастерской Академии художеств, учредитель Товарищества передвижных выставок, мастер особенного дарования. Его работы наполнены светом и теплом, природа дышит жизненной силой, энергией, передающейся зрителю.

С 1944 года Академия художеств носит имя Ильи Ефимовича Репина. И.Е. Репин (1844-1930), один из величайших русских мастеров, приехал поступать в Академию художеств в знаменательный 1863, год «бунта четырнадцати». В следующем, 1864, году он стал вольнослушателем, а затем - студентом. Свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира» на библейскую тему мастер напишет в академических традициях, но это не отстраненное изображение давних событий, а образ, полный эмоций, личных переживаний, связанных со смертью сестры художника: отчаяния, тревоги, надежды и веры. И.Е. Репин - постоянный участник передвижных выставок, а с 1894 по 1907 - преподаватель Академии художеств, своим творчеством доказал, что в искусстве любая тема, небезразличная художнику, отражающая его волнения и чувства, может стать основой для великого произведения, обратить внимание на проблемы и недостатки общества или приобщить зрителя к прекрасному, возвышенному, вечному.


Харитон Платонов 'Прачка'
Харитон Платонов
Прачка
Юлий Клевер 'Амбросовичи'
Юлий Клевер
Амбросовичи
Иван Прянишников 'Пейзаж'
Иван Прянишников
Пейзаж
Лев Лагорио 'Вид на Петропавловскую крепость'
Лев Лагорио
Вид на Петропавловскую крепость
Лев Лагорио 'Прибрежный деревенский пейзаж с церковью и колокольней'
Лев Лагорио
Прибрежный деревенский пейзаж с церковью и колокольней
Иван Айвазовский 'Морской пейзаж с пароходом'
Иван Айвазовский
Морской пейзаж с пароходом
Владимир Маковский 'Милостыня'
Владимир Маковский
Милостыня
Алексей Боголюбов 'Петергоф'
Алексей Боголюбов
Петергоф
Иосиф Крачковский 'Боржом'
Иосиф Крачковский
Боржом
Илья Репин 'Женский портрет'
Илья Репин
Женский портрет
Алексей Харламов 'Портрет девочки'
Алексей Харламов
Портрет девочки
Сергей Васильковский 'Закат'
Сергей Васильковский
Закат
Константин Маковский 'Боярышня'
Константин Маковский
Боярышня
Владимир Маковский 'Скряга'
Владимир Маковский
Скряга
Владимир Дриттенпрейс 'Розы'
Владимир Дриттенпрейс
Розы
Кирилл Лемох 'Автопортрет в кресле'
Кирилл Лемох
Автопортрет в кресле
Николай Маковский 'Мельница'
Николай Маковский
Мельница
Илья Репин 'Пляска арестанта'
Илья Репин
Пляска арестанта
Исаак Левитан 'Первый снег'
Исаак Левитан
Первый снег
Алексей Боголюбов 'Из Петербурга в Кронштадт'
Алексей Боголюбов
Из Петербурга в Кронштадт
Иван Шишкин 'Лесная дорога'
Иван Шишкин
Лесная дорога
Константин Крыжицкий  'Овчарня'
Константин Крыжицкий
Овчарня
Алексей Кившенко 'Поселение Эс-Солт'
Алексей Кившенко
Поселение Эс-Солт
Петр Соколов 'Портрет графини Марии Александровны Строгановой'
Петр Соколов
Портрет графини Марии Александровны Строгановой
 'Мужской портрет'
Мужской портрет
Николай Бодаревский 'Украинка'
2
Николай Бодаревский
Украинка
 'Портрет молодой женщины'
Портрет молодой женщины