{{himg[1]}}
Живопись XIX-XX вв, Зал 2
«Бунт четырнадцати» (1863) – отказ студентов участвовать в конкурсе на большую золотую медаль Академии художеств – положил начало новому периоду русского искусства. «Было сделано тотчас распоряжение, чтобы в печати ни единого слова не появлялось о «протестантах» (участниках «бунта» - прим. авт.) и их подвиге. Я… попался впросак со своими приветственными заявлениями публике насчет Артели», - вспоминает В.В. Стасов.
Читать далее
Санкт-Петербургская Артель художников, ставшая объединением «бунтовщиков» и их единомышленников, просуществовала недолго. Идейный вдохновитель сообщества И.Н. Крамской впоследствии объяснял это тем, что художники «не все были люди убеждений».Следуя по новаторскому пути импрессионизма, 20-й век породил волну художественных инноваций. Возник постимпрессионизм, движимый видением и творчеством таких художников, как Ван Гог и Сезанн. Эти пионеры самовыражения отважились выйти за рамки традиционного представления, раздвинув границы формы и цвета, чтобы передать свои внутренние эмоции и перспективы.
Из итальянских поездок возвращались старшие товарищи «бунтовщиков». Становилась очевидной необходимость организации независимых выставок нового объединения художников. В 1870 году министерством внутренних дел был официально утвержден устав Товарищества передвижных выставок. Передвижными они назывались, потому что имели целью, как гласил устав, «доставление жителям провинции возможности знакомиться с русским искусством», то есть перевозились из города в город.
«… Общество молодых художников с новым взглядом и потребностями встало и отделилось. Главный лозунг его был: национальность и реализм», - пишет В.В. Стасов, свидетель происходивших событий. Национальность понималась как осознание принадлежности к истории и культуре своего народа, своей страны в противоположность академическим традициям непрерывного обращения к истории и искусству античной Греции и Рима. Реализм – как противопоставление иллюзорным, фантазийным образам исторических (никто не может знать достоверно, как выглядели давние события) и мифологических композиций.
Во всех европейских Академиях художеств существовала иерархия жанров. К высшему жанру относилась историческая живопись (к нему же - работы на мифологические и литературные сюжеты). Портрет, натюрморт, пейзаж, сцены быта и работы на анималистические темы считались низшими жанрами. Художники-передвижники, руководствуясь идеей приоритета национального и реалистического, в этот период основное внимание уделяли пейзажам и бытовому жанру. Пейзаж должен был подчеркнуть неповторимую красоту и величие родной природы (а не далеких итальянских берегов). В бытовом жанре все острее ставились социальные проблемы, отдельное внимание уделялось самобытности русского народа.
Во второй половине XVIII - начале XIX века детей отдавали в художники по решению родителей в возрасте от 7 до 10 лет. Ко второй половине XIX века поступление в Академию все чаще становится сознательным решением совершеннолетнего художника, отсюда – значительно большая самостоятельность и решительность. «Все они шли сюда по собственному влечению и несли свои идеи», - напишет впоследствии И.Е. Репин. Художники-москвичи поступали в Академию нередко после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем многие возвращались в Москву - так формировалась московская школа.
Не прошло и десяти лет, как новые тенденции стали проникать в академическую систему образования. Так, например, Владимир Маковский, младший брат Константина Маковского, одного из участников «бунта четырнадцати», совмещал (как и В.Г. Перов) звания академика Академии художеств и члена правления Товарищества передвижных выставок. Иногда происходил возврат мастеров-передвижников к академическим ценностям: сам Константин Маковский в конце 1880-х годов вернулся к исторической живописи и получил за свои полотна большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Художественная жизнь России в последней четверти XIX века становилась все насыщеннее и разнообразнее. Не ощущая более академического принуждения, мастера заново осмысляли мифологические и литературные сюжеты - развивался исторический жанр. Картины братьев, Константина, Николая и Владимира, Маковских можно видеть в этом зале.
Было также большое число мастеров-академистов, никогда не примыкавших к передвижникам. К ним относятся, в частности, пейзажисты-медалисты Академии художеств Ю.Ю. Клевер, А.Д. Кившенко и С.И. Васильковский и маринисты (от латинского «морской») И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов и Л.Ф. Лагорио, работы которых представлены в зале. Названные художники последовательно развивали традиционные представления о пейзажной живописи, были признанными мастерами своего времени.
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) - величайший академический маринист, не принадлежал к передвижникам, но разделял во многом их отношение к задачам искусства. Еще до инициативы художников Артели он стал перевозить свои работы из города в город, удивляя и вдохновляя зрителей замечательными морскими пейзажами, пробуждавшими сильные чувства: трепет, восторг и безграничное любование стихией моря.
Жемчужинами этого зала являются картины «Лесная дорога» И.И. Шишкина и женский портрет И.Е. Репина. И.И. Шишкин (1832-1898) – автор знаменитой картины «Утро в сосновом лесу» (Государственная Третьяковская галерея), руководитель пейзажной мастерской Академии художеств, учредитель Товарищества передвижных выставок, мастер особенного дарования. Его работы наполнены светом и теплом, природа дышит жизненной силой, энергией, передающейся зрителю.
С 1944 года Академия художеств носит имя Ильи Ефимовича Репина. И.Е. Репин (1844-1930), один из величайших русских мастеров, приехал поступать в Академию художеств в знаменательный 1863, год «бунта четырнадцати». В следующем, 1864, году он стал вольнослушателем, а затем - студентом. Свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира» на библейскую тему мастер напишет в академических традициях, но это не отстраненное изображение давних событий, а образ, полный эмоций, личных переживаний, связанных со смертью сестры художника: отчаяния, тревоги, надежды и веры. И.Е. Репин - постоянный участник передвижных выставок, а с 1894 по 1907 - преподаватель Академии художеств, своим творчеством доказал, что в искусстве любая тема, небезразличная художнику, отражающая его волнения и чувства, может стать основой для великого произведения, обратить внимание на проблемы и недостатки общества или приобщить зрителя к прекрасному, возвышенному, вечному.