Живопись XX века, Зал 1

На протяжении всего XX века искусство претерпевало влияние творческих конфликтов в разных жанрах и направлениях. Основной идеей стало просвещение масс, их духовное пробуждение.

Первый зал демонстрирует зрителю работы художников, чья живописная деятельность приходится на 1-ю половину XX века и чью глубину мысли и полёт фантазии не смогли остановить ни цензурные запреты, ни узкие идеологические рамки.

Произведения выдающегося художника «самородка» 1930-х годов - Романа Семашкевича отличает синтез фовизма с экспрессионизмом, это смелые и неожиданные цветовые решения, наивное восприятие и экспрессивность. Несмотря на трагическую судьбу и недолгую художественную деятельность в 7 лет, автор смог заинтересовать и привлечь внимание художественного критика и знатока французского искусства – С.М. Ромова, который разделял увлечение Семашкевича французской живописью. В своих работах художник пытался пробудить у зрителя ощущение соучастия, порой грубо и тяжеловесно, но со способностью видеть жизнь в её безусловной правде.

Следующий представитель ленинградской изобразительной школы - карикатурист, иллюстратор, театральный художник и создатель агитационного плаката – Владимир Лебедев. Его работам присуща стилизация реалистичных событий в духе французского импрессионизма, с плакатным отражением. В иллюстрациях художник, как правило, оставляет пустое пространство и заполняет его хаотически характерными индивидуальными фигурами. Колорит сдержанный, без использования полутонов, цвета простые, открытые: красный, синий, зелёный, жёлтый. В живописи же Лебедев В. огромное внимание уделяет портретному жанру. С 1934 года берёт своё начало целая серия женских образов. Художник экспериментирует с творческим осмыслением и эмоциональной трактовкой современной женщины. В этих произведениях тонко прослеживается идейная линия об органической цельности и живописной гармонии. Автор стремился показать своих современниц достойными восхищения и любования зрителем. Кроме деятельности художником Лебедев в 1920-1930-е гг. открывает свою школу изобразительного искусства, где начинали свой путь такие мастодонты, как Пахомов А., Юрий Васнецов, Евгений Чарушин и многие другие.

В конце своих творческих изысканий, художник любил говорить: «Чтобы понять мое творчество, нужно знать и помнить, что я художник двадцатых годов. Говорю так не только потому, что этой эпохе принадлежат мои лучшие работы. Еще важнее и существеннее то, что меня сформировала духовная атмосфера того времени. Туда уходят корни всех моих идей и замыслов. Дух двадцатых годов я стремился пронести сквозь всю мою жизнь».

Не менее интересен художественный путь представителя ленинградской школы пейзажной живописи – Вячеслава Пакулина. Его произведения 1920 -х – 1940-х годов полны радикализма, фресковости и максимальной обобщённости в синтезе с красочной пестротой и титанизмом, геометрия форм отсылает к кубистическим экспериментам Пикассо, фигуративности Малевича. С 1927 года возглавляет художественное объединение «Круг художников», в котором противопоставлялось отражение главных событий страны. 1940-е года художник посвятил целой серии пленэрных пейзажей с улиц Ленинграда, в которых отразил трагическую красоту блокадного города. Но в послевоенное время произведения Пакулина В. подвергаются нападкам со стороны официального искусства, его обвиняют в увлечении формализмом и припоминают новаторские эксперименты, которые никак не соотносились с идеологией советской живописи.

Всё творческое наследие художника можно поставить вровень с произведениями К. Петрова-Водкина и К. Малевича, оно наполнено эмоциями и переживаниями, это аналитический импрессионизм, в котором проявляется цельный образ.

Стоит отметить, что период 1920-1930- х годов характеризуется полным запретом нереалистических направлений, многие художники оставляют свои авангардные поиски. Окончательно закрывают все творческие художественные объединения. По регламенту специального Постановления государства был сформирован «Союз художников СССР». Именно это время принято считать началом развитие в живописи СССР социального реализма. Тем не менее, параллельно существует и другая культура, которая дала толчок развитию андеграунда 1960-х – 1980-х годов.