{{himg[1]}}
Фарфор, Зал 1
Фарфор – «белое золото» – был привезен в Европу в XIII веке. Изделия из этого плотного, но одновременно тонкого и хрупкого белоснежного материала стали предметами роскоши и коллекционирования. Много веков европейцы не могли разгадать тайну изготовления фарфора, а в Китае разглашение каралось смертной казнью.
Читать далее
И только в 1708 году придворный алхимик саксонского курфюрста Августа II Йохан Фридрих Бёттгер обнаружил необходимый для создания фарфора состав смеси. В пустующем мейсенском замке Альбрехтсбург была основана первая европейская фарфоровая, Мейсенская, мануфактура. Далее последовали эксперименты с температурой обжига и глазурью – стекловидным покрытием поверхности (без которого фарфор остается матовым и называется «бисквит»). Роспись фарфорового изделия (как и любого керамического) может быть подглазурной или надглазурной. Как видно из названий, это зависит от того расписано ли оно поверх глазури или под ней. Надглазурная роспись недолговечна, но позволяет использовать большое количество цветов и оттенков, подглазурная - долговечна, но ограничена цветами тех пигментов, которые выдерживают высокие температуры обжига изделия – это, прежде всего, кобальт (синий цвет) и оксид меди (красный).В зале представлены произведения нескольких знаковых фарфоровых производств: Копенгагенской, Венской и Лондонской (Роял Далтон) Королевских, а также отдельные работы других европейских, мануфактур.
Десять лет секрет изготовления фарфора бережно хранился мейсенскими мастерами, но затем саксонскому князю Клавдию дю Покье удалось переманить некоторых из них в Вену – так, фактически, секрет фарфора был украден, и в 1718 году основывается Венский фарфоровый завод. В середине XVIII века производству присваивается название «Государственная Императорская мануфактура»; маркировкой ее становится герб династии Бабенбергов – трехполосный щит. Сюжеты венского фарфора отражают интересы придворной знати - это сцены из древней мифологии и истории, а также популярных произведений живописи. Отличительными чертами его являются пышность, яркость, парадность, при этом многообразие цветов и орнаментов организовано изящно и изысканно. На представленных в зале декоративных тарелках мы видим знакомые сюжеты греческой мифологии: отдых богини охоты Артемиды, свидание Афродиты и Адониса («Афродита умоляет Адониса не отправляться на охоту на свирепых зверей», - поясняет надпись на обратной стороне блюда), похищение ветром Бореем афинской царевны Орифии, - и один сюжет итальянского эпоса XVI века: влюбленные принцесса Анжелика и сарацинский рыцарь Медоро вырезают свои имена на дереве. Во всех работах обрамление центрального изображения – характерные для изделий Венской королевской мануфактуры золотые кольца растительных орнаментов поверх глазури нежных оттенков.
Датская королевская фарфоровая мануфактура (Royal Copenhagen) была основана в 1775 году при поддержке королевы Юлианы Марии. До настоящего времени это производство является поставщиком изделий к королевскому двору. Маркировка мануфактуры – волнообразные линии - первоначально означала три важнейших датских пролива, знаменовала величие Дании как морской державы, а сегодня, кроме того, напоминает нам о важности морской темы в истории, быте и искусстве этой страны.
Основателем фабрики стал Франц Хайнрих Мюллер, химик. Керамисты стремились добиться яркости и разнообразия синего цвета, очаровывавшего европейцев на предметах фарфора из Китая. Им предстояло провести многочисленные эксперименты с кобальтом, ставшим основой для знаменитого синего «цвета мидий». С 1883 года компания привлекает выдающихся художников и дизайнеров для создания разнообразной по форме и приемам оформления, но неизменно высокой по качеству, продукции, примеры которой Вы видите в этом зале.
Замечательный фаянсовый кролик производства одной из европейских мануфактур может напомнить произведения русского народного промысла, и это неслучайно. Русские мастера вдохновлялись дельфтским (голландским) фарфором, популярным со времен Петра I – так появились знаменитые синие орнаменты Гжели на традиционных формах утвари и фигурных изображений.
В 1901 году лондонская мануфактура Doulton&Co получила королевский ордер – документ, подтверждающий, что продукция компании поставляется к королевскому двору Великобритании, а в названии производства появилось почетное слово «Royal» («королевский»). На рубеже XIX и XX веков арт-директор мануфактуры Джон Слейтер и художник Чарльз Джон Ноук вдохновились мечтой о воссоздании средневековой китайской техники фламбе (от французского «опаленный, прокаленный») – фарфора с ярко-красной пламенеющей глазурью, эффектом, достигаемым за счет обжига меди. В 1902 году к разработке техники присоединились химик Катберг Бэйли и талантливый керамист Бернард Мoр. Но только в 1904 году, после многочисленных неудач, мануфактура с триумфом представила первые великолепные образцы своей новой керамики на выставке в Сент-Льюисе. В более поздних работах «фламбе» (еще эту технику называют «бычья кровь»), к которым относятся представленные в зале, цвет становится фоном для пейзажей и жанровых сцен, но не утрачивает своей огненной выразительности.
Каждое из произведений керамического искусства этого зала - немое свидетельство долгих поисков и смелых экспериментов, результат многолетнего труда и необыкновенного художественного дарования его создателей.