Зал «Скульптура» – MalovMetaArt Онлайн Музей
himg[1]
{{himg[1]}}

Скульптура

Коллекция зала скульптуры включает в себя произведения кабинетной русской, западноевропейской и восточной художественной бронзы. Она характеризует не только отдельные периоды развития, но и художественную методологию выдающихся мастеров мировой пластики конца XIX – начала XX вв.

Читать далее

История творчества французских авторов необычайно богата и долгое время являлась эталоном и образцом для подражания в странах Европы. Их бронзовая скульптура украшала интерьеры усадеб и дворцов аристократии.

Развитие французской скульптурной школы в начале XIX века шло по стопам всемирно известного итальянского мастера – Антонио Кановы, который работал во Франции по приглашению Наполеона I.  Копировались античные образцы с их культом «прекрасного». По этой причине скульптура чаще всего напоминала изображения римских императоров, героев и богов Олимпа. Эта тенденция прослеживается и в более поздних европейских произведениях бронзовой пластики.

Благодаря открытию Ашиля Колла – французского гравёра, к середине XIX века меняется технология изготовления изделий из бронзы. В 1838 г.  совместно с видным промышленником Фердинандом Барбединни, они создают компанию по производству уменьшенных копий в бронзе всемирно известных скульптурных образцов, хранящихся в музеях Европы и мира. Возвращается ностальгия по большим королевским стилям прошлого, наступает эпоха Историзма. Ярким примером этого является кабинетная скульптура «Пастух Форбант возвращает к жизни маленького Эдипа, сняв его с дерева» по модели известного французского пластика Шоде Антуана Дени» из коллекции зала. Многие авторы в этот период не работают в рамках единого стиля. Всё более популярной становится экзотическая тематика, интерес к которой пробудили многочисленные экспедиции в страны Востока
и Африку с целью их колонизации.

Искусство Востока привнесло в скульптуру традиции полихромии, которая создавалась путем комбинирования различных материалов: патина и золоченая бронза, мрамор – оникс, слоновая кость, эмаль или полудрагоценные камни, а также использование драгоценных металлов. В экспозиции зала находится образец индийской пластики начала XX века – серебряная фигура индуисткого божества «Ганеши», в которой также прослеживается обращение к ретроспективным традициям, к идеалам старого искусства — «идеалистического, мистического, символического и трансцендентального»

Начало XX века в западноевропейской скульптуре характеризуется активным участием в общем развитии художественной культуры. Наряду с историзмом складывается необычный оригинальный декоративный стиль «Модерн» или «Ар Нуво», как было принято его называть во Франции, который основывался на общности пластического языка, близких художественных и образных приёмах, используемых скульпторами в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Экспериментируя с традиционными художественными материалами, в том числе и с бронзой, мастера стали широко использовать стилизованные растительные мотивы. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все отрасли  деятельности человека. Великолепные произведения художественной бронзы из экспозиции зала скульптуры наглядно демонстрируют основные вехи этого изысканного стилистического направления.

Производство художественной бронзы в России получило своё развитие позднее, чем в европейских странах. Так как аристократия предпочитала больше произведения французских мастеров, отличающиеся высоким качеством исполнения, то это являлось в некоторой степени сдерживающим фактором в развитии бронзовой пластики.

Первые бронзолитейные мастерские и фабрики образовались в России в XIX в., а со второй половины столетия расцветает целая индустрия, которая начинает приобретать собственное лицо и благодаря участию в международных художественно-промышленных выставках, Европа знакомится с яркими и самобытными традициями, образами отечественного бронзолитейного искусства.

Начиная с конца 1860-х годов, российские бронзовщики сотрудничают с целой плеядой известных скульпторов – Лансере, Обером, Либерихом, Позеном, Грачевым. Ведущими фабриками  по изготовлению художественной бронзы в этот период становятся предприятия Верфеля, Шопена, Морана, Штанге - в С.-Петербурге и Постникова, Соколова, Крумбюгеля - в Москве. В экспозиции зала представлено несколько работ по модели Лансере Е.А. бронзолитейной фабрики Шопена Ф.Ю. Одной из главных отличительных особенностей скульптурных композиций Е.А. Лансере является абсолютная документальная точность изображения. Фигуры кавказского, азиатского, военного и крестьянского циклов изображены реалистично с этнографической и исторической достоверностью.

С 1870-х гг. в русской художественной бронзе становятся заметными значительные стилевые изменения в духе национального декора и сюжетов, а наряду с утилитарными предметами особым неповторимым и самобытным разделом становится кабинетная скульптура. Развиваясь в русле традиций русского реализма, пластика малых форм начинает изображать сцены из истории и фольклора, жизни крестьян и разных народов Российской империи. Востребованными становятся эпизоды охотничьих сюжетов, анималистическая тематика, которые в дальнейшем придают русской художественной бронзе узнаваемость и свой характерный стиль.

Но расцвет кабинетной бронзы длился недолго – с начала 1840-х до конца 1880-х гг. В дальнейшем произведения пластики подлежали постоянному репродуцированию, причем не только в качестве непосредственно кабинетной скульптуры, но и в виде декора часов, ваз и других предметов декоративно-прикладного искусства.

Уже на рубеже веков появляется тенденция – все чаще заменять бронзу медью, латунью, шпиатром, имитируя дорогое и трудоемкое бронзовое литье.


 'Скульптура «Пастух Форбант возвращает к жизни маленького Эдипа, сняв его с дерева»'
1
Скульптура «Пастух Форбант возвращает к жизни маленького Эдипа, сняв его с дерева»
 'Скульптура «Лошадь с жеребенком»'
9
Скульптура «Лошадь с жеребенком»
 'Настольное украшение «Медвежата»'
1
Настольное украшение «Медвежата»
 'Настольное украшение'
2
Настольное украшение
 'Настольное украшение'
3
Настольное украшение
 'Фигура «Козел»'
Фигура «Козел»
 'Фигура «Сеттер»'
Фигура «Сеттер»
 'Бюст «Л.Н. Толстой»'
1
Бюст «Л.Н. Толстой»
 'Фигура «Ганеша»'
Фигура «Ганеша»
 'Фигура «Конный лучник»'
8
Фигура «Конный лучник»
 'Бюст «L`HYPOCRITE»'
1
Бюст «L`HYPOCRITE»
 'Бюст «L`ORGUEILLUX»'
4
Бюст «L`ORGUEILLUX»
 'Фигура «Жанна Д`Арк»'
1
Фигура «Жанна Д`Арк»
 'Скульптура «Охотница»'
Скульптура «Охотница»
 'Ваза с двумя женскими фигурами'
Ваза с двумя женскими фигурами
 'Настольное украшение «Сани»'
1
Настольное украшение «Сани»
 'Фигура «Читающий мальчик»'
Фигура «Читающий мальчик»
 'Фигура «Купальщица с цветком лилии в руке»'
3
Фигура «Купальщица с цветком лилии в руке»
 'Фигура «Турецкий всадник»'
1
Фигура «Турецкий всадник»
 'Женский бюст «Чистота»'
1
Женский бюст «Чистота»
 'Фигура «Рисующий мальчик»'
Фигура «Рисующий мальчик»
 'Фигура «Лань»'
Фигура «Лань»
 'Фигура «Кошка»'
2
Фигура «Кошка»
 'Бюст «Детская головка»'
Бюст «Детская головка»
 'Фигура «Медведь-дантист»'
Фигура «Медведь-дантист»
 'Фигура «Домашний питомец» (The Pet Dog)'
1
Фигура «Домашний питомец» (The Pet Dog)
 'Скульптура «Дети с книгой»'
Скульптура «Дети с книгой»
 'Фигура «Бодхисаттва Гуаинь»'
Фигура «Бодхисаттва Гуаинь»
 'Фигура «Бодхисаттва Гуаинь»'
Фигура «Бодхисаттва Гуаинь»
 'Скульптура «Вакханка»'
Скульптура «Вакханка»
 'Скульптурный портрет: «Рабиндранат Тагор»'
Скульптурный портрет: «Рабиндранат Тагор»