欧洲绘画和黑白画

不管那时候绘画派特别多，这一时期的艺术并没有将文艺复兴早期和盛期的艺术的总体方向。这个舞台的创意非常扑朔迷离，以不同风格的交锋为主。一个特点的艺术风格是对充满焦虑和紧张、冷漠和不稳定的形象的描绘。这一时期是“文艺复兴”向“巴洛克”的过渡阶段。

巴洛克绘画向观者展现出“光彩夺目、和谐生动的整体效果，令人赞叹不已”。这一时期的画布以戏剧性的丰满、丰富而深沉的色彩、强烈的光线和黑暗的阴影为特征。这个方向的情节是生命在存在的感官——身体的快乐和它的悲剧冲突中的统一。展厅的展览展示了清楚地反映“巴洛克”现象里程碑的作品：“女人的肖像”（未知艺术家），“温柔的苏丹娜”（查尔斯·格兰登（Charles Grandon）），“使徒彼得”（未知艺术家）， “扑克牌”（格哈德·洪索斯特(Gerhard Honthorst)）。

下一个大规模的思想和艺术方向是浪漫主义及其对和谐的无尽追求。展厅展示了这种风格的创始人和杰出代表之一——尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的画作“在锻造中”。他的作品完全可以用司汤达(Stendal)的话来描述：“英国诗人在他们的作品中复兴远古时代人们的铁像，如果英国诗人而不是激情本身，只描绘了功绩的巨大步骤，那么英国诗人就会偏离他们的目标：我们只是对激情本身感兴趣。”浪漫主义的特点是传递强烈的激情和性格，灵魂的神圣运动和梦幻，而与强烈的情感和激情相对立。

这一时期的肖像画充满了各种情感和情绪，没有任何修饰和奉承。正如 阿布拉·伽德玛（Abura Gadema） 和 E.马丁 （Martin） 的女性肖像所证明的那样，爱德华·冯·格吕茨纳（Eduard von Grützner） 的僧侣形象。这一时期的风景所代表的不仅仅是一种艺术形象。 尤金·杰特尔（Eugen Jettel）的画布向观众揭示了自然与艺术作品的统一，一种无限，绝对的难以捉摸的部分。 与19世纪的浪漫主义并驾齐驱的是历史主义，其概念是指以前的艺术风格。浪漫主义的意识形态导致将历史理解为具有各种表现形式（风格、趋势、方法）的单一过程。展览的一个很好的例子是两件再现不同时代风格特征的作品：“一杯酒的静物”（H. 施密特（Schmidt））和“小猫和喜鹊”（未知作者）。

19 世纪后三分之一 到20 世纪初视觉艺术的特点是印象派等风格的出现。这就是印象派为 20 世纪的前卫运动奠定了基础。这个绘画方向的特点是方法论方法：颜色、光线和空间的主观体验。具象结构充满生命力，构图轻快，但零碎，动机表现的随意性具有象征意义。日本图形的影响变得明显，这体现在使用当地纯色调的广泛可能性上。普林空气法正在迅速获得发展势头。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和雅克·约瑟夫·天梭（Jacques-Joseph Tissot）等杰出的传奇大师的作品在展厅的展示中向观众介绍了印象派的方向。 值得注意的是，印象派对十九世纪末至二十世纪中叶的现代主义艺术发展的整个艺术体系的形成起到了重要推动作用。它涵盖了在作品中表现出更新艺术语言和尝试创作方法的愿望的各个流派、趋势和大师。形式的完美、对现象及其秘密意义的神秘感知、现实的转变、内在体验——所有这些都是现代主义者的首要任务。

主要的现代主义运动是：野兽派、立体主义、象征主义、未来主义、表现主义、建构主义，以及观众难以理解的实验风格——分裂主义、新塑料主义、俄耳甫斯教、纯粹主义。在这里，标志性人物之一是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、费尔南德·莱热 （Fernand Leger）、卡勒·库图拉 （Kalle Kuutola）等大师，他们的作品被放置在虚拟画廊中。

与上述风格趋势并行的是，学院派绘画的发展始于 16 世纪的艺术学院，其回响至今。在学院主义及其经典的基础上，有时在新艺术方法发展的障碍上，出现了创新趋势。作品《那不勒斯》（鲁本斯·桑托罗（Rubens Santoro））是学院派的典型代表。它的特点是细节的精致，水溢出和明亮的阳光的传输，以及古老建筑立面的惊人细节，所有这些都是古典学院派绘画的特点。