十九二十世纪绘画，展厅3

有趣的是回想一下伊利亚·列宾（1844-1930）家人的肖像。在描绘亲戚时，伊利亚·列宾没有受到委托肖像的要求（在花园里或在开放的窗户旁边），他像印象派画家一样创造出生动的形象。这些作品采用宽大的笔触，产生出闪烁的光效果，对比鲜艳的颜色增强了明亮度，有着有色的阴影和概括性的处理，传达出一瞬间的印象（而不是长时间观察的过程）。艺术家似乎捕捉到了一个充满阳光、狂喜和快乐的瞬间。伊利亚·列宾的《淑女肖像》就是这样一幅作品，展览在绘画XIX-XX世纪展览的第二画廊展出。艺术家（以及随后的观众）似乎偶然在花园里遇到了一个沉思的女孩。她并不摆姿势 - 她沉浸在阳光和思绪中，似乎没有察觉我们的存在。

自然光成为第三和第四绘画大厅作品中的主要“主角”。展示的绘画作品收集了19世纪末和20世纪初俄罗斯艺术学院大师们在描绘风景和静物中处理光的问题时多种方法的多样性。

约瑟夫·克拉赫科夫斯基（1854-1914）的作品在第二和第三画廊展出。克拉赫科夫斯基是一位风景画家，是艺术学院的奖章获得者，也是旅行艺术展览会的参与者。他的作品《博尔杰姆》（1898年，绘画XIX-XX世纪展览的第二画廊）和《山水》（1902年，本画廊中）都沐浴在光中。艺术家选择了一个没有阻挡光线的视角：它在悬崖、树叶和水波上闪烁。在这个画廊的静物中，光流注入篮子里的花束，模糊了具体的轮廓，增强了明亮度和色彩。这些静物可能是在花店里绘制的，花束是为出售准备的。因此，我们成为了日常生活中大自然非凡之美的偶然见证者，而不是工作室的布置。

在尤利·克莱弗（1850-1924）的作品中也可以看到类似的手法。他的风景画《安布罗索维奇》（在第二画廊）描绘了一条在秋日阳光中沐浴的小路，两侧有倾斜的小屋，有着丰富的阴影和绿色、黄色和橙色色调的变化。道路主题也体现在他的风景画《岩石岛》中（在这个画廊），在这里，光线被圣彼得堡多雾的薄雾所柔和。在第四画廊的风景画《在野林》中，克莱弗卓越的色彩艺术技巧表现得淋漓尽致：各种微妙的棕色、黄色和绿色，使艺术家能够创造出一幅丛林、荒野和光线的形象，被浓密的树枝遮掩，落在树干和树根下融化的雪地上。在《带花的静物》中，光的演绎占据着特殊的地位：温暖的粉色花瓣投下寒冷的阴影，而冷青色和蓝色的花朵则投下温暖的阴影 - 在这种颜色和明暗的交替中，观众对这束花的真实颜色产生疑惑 - 也许是白色的？...再次，我们呈现的不是一个布置，而是被随意遗忘的切花。绘画XIX-XX世纪展览的第四画廊展出了尤利·克莱弗·朱尼尔的一幅静物画，他是慕尼黑艺术学院的毕业生。他的静物画在色彩和光线的交互中也起着重要的作用，但它们与尤利·克莱弗·老年的作品明显不同。绘画风格有很大的不同：颜色更加沉稳，更加碎片化。他的作品不那么写实，更倾向于更大的装饰性。在他的作品中，尤利·克莱弗·朱尼尔的签名通常包括“儿子”。

透过分离的笔触技术实现了闪烁的光效果：艺术家并不试图平滑颜色之间的过渡，而是强调它们，常常保留笔触的质感和突出部分。然而，不同大师之间的单独笔触可能差异很大：笔触的运动可以是自由、宽广的，或者相反，是细致、精致的。例如，在伊万·波希托诺夫（1850-1923）的作品中，可以看到细致的单独笔触（艺术家在放大镜下工作），在离绘画很近的地方，它们是无法辨别的：它们融为一个在阳光中沐浴的统一的风景。

通过精致的细节笔触，艾萨克·列维坦（1860-1900）在研究中实现了从森林阴影深处到阳光明媚的空地的卓越效果。在第四大厅，他的硬纸板研究《河边的黄昏》也可以看到。俄罗斯绘画的第一和第四大厅展出了瓦西里·波列诺夫（1844-1927）的研究《草原河奥尔山卡》、《秋天》和《电报杆》。在这些杰出大师的研究中，人们可以辨别出他们对风景的想象视觉的基础：视觉重点、概括的色彩方案以及隐藏在成品工作的众多细节之后的明暗处理。

俄罗斯绘画的第一展厅呈现了阿尔希普·昆吉的一幅风景画——他是一位在绘画中探讨光的伟大大师。该作品的韵律基础是花茎：各种绿色垂直笔触与描绘海洋的蓝色和天蓝色的水平笔触形成对比。在这种垂直和水平笔触的交错中，黄色花朵的斑点迸发出来，使白色花朵上产生金色的反射。在作品的阴影部分，白色花朵呈绿色调。如此丰富的颜色、有色的阴影和反射共同营造出阳光普照的景象。

研究是艺术家在自然中进行的速写，他们不追求图像的完整性。在这些研究中，人们常常能够看到对主题的直接感知、艺术表达、概括和自发性，这让人联想起法国印象派的手法。