瓷器1

随着烧制温度和釉料的实验不断进展，釉料是一种玻璃状涂层，对于赋予瓷器其特有的光泽至关重要；否则，瓷器呈现哑光，被称为“素烧”。瓷器绘画可以是釉下彩或釉上彩，前者提供耐用性，后者提供更广泛的色彩范围，尽管不太持久。

展览厅展出了来自哥本哈根、维也纳和伦敦（皇家道尔顿）等著名瓷器工厂的杰作，以及来自其他欧洲制造商的作品。一个多世纪以来，梅森工匠严格守护着瓷器制作的秘密，直到萨克森王子克劳德·杜波克设法吸引他们中的一些人前往维也纳。这导致了维也纳瓷器工厂于1718年的建立。到了18世纪中叶，它被重新命名为“帝国国家制造厂”，巴本贝格王朝的三条纹盾牌成为其标志。维也纳瓷器以其宏伟和生动著称，描绘了来自神话、历史和流行艺术的场景。

皇家哥本哈根瓷器制造厂于1775年在朱利安娜·玛丽亚女王的庇护下成立，继续供应丹麦皇家宫廷。其标志性的波浪线最初象征着丹麦的海上实力，现在还象征着这个国家与大海的历史联系。对中国瓷器中充满活力和多样性的蓝色调的追求，促使了他们广泛地实验钴，最终形成了著名的“贻贝蓝”颜色。

一个异常的釉陶兔子，让人联想到俄罗斯民间艺术，反映了荷兰代尔夫特瓷器的影响，这种瓷器启发了俄罗斯著名的蓝色格热尔图案。

1901年，伦敦的道尔顿公司获得了皇家授权，意味着它供应给英国皇家宫廷，并在其名称中增加了“皇家”。受到中世纪中国喷砂技术的影响，这种技术生产出带有火红色釉料的瓷器，公司艺术总监约翰·斯莱特和艺术家查尔斯·约翰·诺克，以及化学家卡思伯特·贝利和陶艺家伯纳德·摩尔，开始尝试复制这一技术。他们的成功首次在1904年圣路易斯展览会上展出，那里的喷砂作品，也被称为“牛血红”，以生动的背景呈现了风景和场景。

展厅中的每件物品都是对不懈追求和大胆实验所塑造的瓷器艺术的证明，体现了多年来专注的工艺和艺术天赋。