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Porcelana de propaganda
La colección de porcelana de propaganda presenta los fenómenos únicos de la cultura artística local e internacional, así como emblemas de la era de la revolución. Aunque solo duró unas pocas décadas, dejó una huella notable en la historia del arte decorativo y aplicado.
La vajilla de lujo se convirtió en una herramienta eficaz de propaganda debido a su capacidad para promover eslóganes motivacionales al público a través de su uso doméstico y social. La producción de estos artículos temáticos comenzó en la Fábrica Imperial de Porcelana, que luego fue renombrada como la Fábrica Estatal de Porcelana en Petrogrado en 1918 y fue puesta bajo el control del Comisariado del Pueblo para la Educación. En 1925, la fábrica fue renombrada una vez más a Fábrica de Porcelana Lomonosov.
Sergey Chekhonin fue un artista destacado conocido por sus habilidades excepcionales en pintura, diseño gráfico, caligrafía y cerámica. De 1918 a 1923, se desempeñó como jefe creativo de la Fábrica Estatal de Porcelana (anteriormente la Fábrica Imperial de Porcelana), donde estableció una nueva dirección en la producción de porcelana. Se hizo famoso como el "maestro del estilo imperio soviético-imperial". Estaba apasionado por las ideas de la revolución e inspiró a sus colegas a trabajar. Los productos de la fábrica se transformaron en una mezcla única de arte e ideología, reflejando los valores del partido gobernante. Los platos estaban adornados con símbolos de las clases trabajadoras y campesinas, y los artistas crearon nuevas tipografías y diseños heráldicos intrincados. Los productos de la Fábrica Estatal de Porcelana llevaban la marca de un martillo y una hoz con una fractura de engranaje. Sorprendentemente, los artistas también incorporaron símbolos religiosos, como un ángel de la revolución o un jinete alado que se asemejaba a San Jorge, a pesar de ser una sociedad atea.
En la década de 1920, la fábrica colaboró con pintores de vanguardia conocidos, particularmente los seguidores de Kazemir Malevich. Aunque fueron rápidamente suspendidos del trabajo, los suprematistas lograron hacer una contribución significativa a la creación de platos de formas y decoraciones no estándar. Según las memorias de Elena Danko, "ninguno de los productos de la fábrica es tan apreciado en nuestro país y en Occidente, ninguno tiene tantos pedidos, penetrando en la vida cotidiana como artículos que no solo tienen valor práctico sino también estético como la vajilla suprematista". Natalia Danko, su hermanastra, contribuyó al nacimiento de una forma de arte diferente como escultora y creadora de plásticos en miniatura, que formaron una historia de los primeros años del nuevo gobierno. La filosofía revolucionaria se expresó más poderosamente en las figuras de porcelana de la escultora.
El género del retrato también se desarrolló activamente. Muchos líderes prominentes, políticos y figuras militares fueron representados en artículos de porcelana decorativa y aplicada.
La porcelana de propaganda de la Fábrica Estatal de Porcelana fue muy popular en el extranjero, y la mayoría de los artículos se vendieron en subastas y exposiciones. Durante este período, artistas legendarios crearon objetos pintados a mano en ediciones limitadas. Sin embargo, a mediados de la década de 1930, el interés comenzó a desvanecerse y los artistas se trasladaron a otros estilos.
La vajilla de lujo se convirtió en una herramienta eficaz de propaganda debido a su capacidad para promover eslóganes motivacionales al público a través de su uso doméstico y social. La producción de estos artículos temáticos comenzó en la Fábrica Imperial de Porcelana, que luego fue renombrada como la Fábrica Estatal de Porcelana en Petrogrado en 1918 y fue puesta bajo el control del Comisariado del Pueblo para la Educación. En 1925, la fábrica fue renombrada una vez más a Fábrica de Porcelana Lomonosov.
Sergey Chekhonin fue un artista destacado conocido por sus habilidades excepcionales en pintura, diseño gráfico, caligrafía y cerámica. De 1918 a 1923, se desempeñó como jefe creativo de la Fábrica Estatal de Porcelana (anteriormente la Fábrica Imperial de Porcelana), donde estableció una nueva dirección en la producción de porcelana. Se hizo famoso como el "maestro del estilo imperio soviético-imperial". Estaba apasionado por las ideas de la revolución e inspiró a sus colegas a trabajar. Los productos de la fábrica se transformaron en una mezcla única de arte e ideología, reflejando los valores del partido gobernante. Los platos estaban adornados con símbolos de las clases trabajadoras y campesinas, y los artistas crearon nuevas tipografías y diseños heráldicos intrincados. Los productos de la Fábrica Estatal de Porcelana llevaban la marca de un martillo y una hoz con una fractura de engranaje. Sorprendentemente, los artistas también incorporaron símbolos religiosos, como un ángel de la revolución o un jinete alado que se asemejaba a San Jorge, a pesar de ser una sociedad atea.
En la década de 1920, la fábrica colaboró con pintores de vanguardia conocidos, particularmente los seguidores de Kazemir Malevich. Aunque fueron rápidamente suspendidos del trabajo, los suprematistas lograron hacer una contribución significativa a la creación de platos de formas y decoraciones no estándar. Según las memorias de Elena Danko, "ninguno de los productos de la fábrica es tan apreciado en nuestro país y en Occidente, ninguno tiene tantos pedidos, penetrando en la vida cotidiana como artículos que no solo tienen valor práctico sino también estético como la vajilla suprematista". Natalia Danko, su hermanastra, contribuyó al nacimiento de una forma de arte diferente como escultora y creadora de plásticos en miniatura, que formaron una historia de los primeros años del nuevo gobierno. La filosofía revolucionaria se expresó más poderosamente en las figuras de porcelana de la escultora.
El género del retrato también se desarrolló activamente. Muchos líderes prominentes, políticos y figuras militares fueron representados en artículos de porcelana decorativa y aplicada.
La porcelana de propaganda de la Fábrica Estatal de Porcelana fue muy popular en el extranjero, y la mayoría de los artículos se vendieron en subastas y exposiciones. Durante este período, artistas legendarios crearon objetos pintados a mano en ediciones limitadas. Sin embargo, a mediados de la década de 1930, el interés comenzó a desvanecerse y los artistas se trasladaron a otros estilos.
Plato "Hombre trabajador"
Rudolf Vilde
Plato "Para todos los valientes y jóvenes de corazón, el libro, el martillo y la hoz están en sus manos"
Vasili Timorev
Plato "Paisaje arquitectónico"
Serguéi Chejónin
Una taza y un platillo con ornamento floral
Stella Vengeróvskaia
Una taza y un platillo
Jean Pougny
Plato "Flor futurista (cubista)"
Plato "Tulipanes y hojas"
Eva Kordes
Plato "Hojas púrpuras"
Vera Suetina
Plato "K. Voroshilov"
Eva Kordes
Plato "Ramo de flores"
Eduard Krimmer
Plato "El pájaro de fuego y un satélite"
Veniamín Pinchuk
Escultura de retrato de A. Zhdanov
Vaso cilíndrico con tres ranuras semicirculares a lo largo del borde
Iván Riznich
Plato "Caza de osos"
Nikolai Suetin
Vaso
Natalia Danko
Figura de porcelana "Mujer y niña con un pez"
Nikolai Suetin
Jarrón "Arquitón" (con estrías)
