十九二十世纪绘画, 展厅1

你可以在专门展示19世纪和20世纪初绘画的画廊中看到一个独特的藏品。这个藏品不仅包括著名大师的作品，也包括一些不太著名艺术家的作品，为那个时代的艺术提供了罕见的见解。

俄罗斯绘画的演变与艺术学院的历史深深交织在一起，反映了其结构、传统，以及其领先艺术家对创作自主性的追求，标志着俄罗斯艺术的一个独特时期。
圣彼得堡艺术学院成立于1757年，由伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇和显赫的公共人物伊万·舒瓦洛夫领导，其名称本身就呼应了古代的联系，让人想起柏拉图的学院。欧洲和随后的俄罗斯艺术学院都是在古典主义时代兴起的，从古代和文艺复兴时期汲取灵感。在俄罗斯学院形成了一个传统，将其毕业生派遣到意大利进行“养老金”之旅，以此向古罗马文化和文艺复兴艺术致敬。这个展厅的藏品包括意大利风景画、一位意大利妇女的肖像，以及描绘渔村生活场景的作品，这些都是圣彼得堡学者们的旅行成果。
让-巴蒂斯特·格鲁兹（1725-1805），巴黎艺术学院的教授，对圣彼得堡学校的年轻画家产生了巨大影响。他的作品保存在学院的博物馆中，也是冬宫收藏的一部分，以《带小狗的男孩》为代表，这幅作品典型地体现了格鲁兹的风格，以明显的魅力和对儿童形象的有些夸张的崇拜为特点。这种法国感伤主义的影响在19世纪初的俄罗斯肖像画中是可感知的，尤其是在弗拉基米尔·博罗维科夫斯基（1757-1825）的著名女性肖像中。画廊还展出了博罗维科夫斯基的《一个男人的肖像》，这是19世纪初的一幅作品，体现了严格的新古典主义风格。正是在这一时期，博罗维科夫斯基被任命为艺术学院的院士和顾问。
1804年的一个非凡时刻见证了瓦西里·特罗皮宁（1776-1857）的作品首次展出，他是一位才华横溢的农奴，在学院作为旁听生，因为农奴被禁止正式入学。后来，他作为大师和莫斯科爱好者艺术协会的荣誉成员而声名显赫，以其《蕾丝制造者》而闻名。这个展厅展示了特罗皮宁的两幅肖像。
卡尔·布留洛夫（1799-1852），19世纪初的艺术名人，是多个欧洲学院的成员，这里展出了他早期的作品《水中的救援》（1824年）。他的肖像风格与1853年的亚历山大·列别捷夫（1830-1898）的作品相呼应，列别捷夫是一位最终从绘画转向成为著名讽刺画家的院士。
19世纪中叶，浪漫主义挑战了学院的古典主义基础。尽管努力保持传统规范，这一转变导致了学院派的出现，这是一个规定了主题和风格传统的运动，扎根于古典主义。这一时期还突显了俄罗斯艺术内部的深刻冲突，正如著名评论家弗拉基米尔·斯塔索夫在他的论文《俄罗斯艺术的二十五年》中所激烈讨论的那样。他批评了学院艺术家的有限视野，被他们的古典和学术主题所束缚。
1863年的“十四人叛乱”，由伊万·克拉姆斯科伊领导，标志着一个转折点，当时十四名学生离开学院，抗议其保守的政策。这个画廊展出了这些“叛逆者”的作品，包括克拉姆斯科伊（1837-1887）的一幅肖像和康斯坦丁·马科夫斯基（1839-1915）的《小风琴磨人》。
克拉姆斯科伊后期的作品，就像这里展出的那样，以其心理深度而闻名，捕捉到的不仅仅是物理相似性，还有主题人物性格的本质，正如他著名的《未知女子的肖像》所展示的那样。克拉姆斯科伊在创立圣彼得堡艺术家联盟和旅行艺术展览协会方面发挥了重要作用，关注日常生活主题。与格鲁兹理想化的儿童形象相反，马科夫斯基的《小风琴磨人》描绘了挣扎中、冻僵的孩子通过音乐谋生的艰苦现实，反映了学院派的影响，同时探索了新的、令人动容的主题。
像康斯坦丁·萨维茨基（1844-1905）这样的流浪者，描绘了没有做作的真实生活主题。他们的作品以自然和自发性为特点，标志着传统日常场景描绘的转变。伊拉里昂·普里亚尼什尼科夫（1840-1894），流浪者的创始成员之一，描绘了一个赤脚的纺织女工，提升了她简单的美和精神本质。
瓦西里·佩罗夫（1833-1882），另一位创始成员，以他的《一个乞丐的肖像》代表。佩罗夫的作品聚焦于农民儿童的苦难，与他的同时代人如阿列克谢·阿基宁诺夫（1949-1877）的作品形成鲜明对比。佩罗夫的《一个农民的葬礼》和阿基宁诺夫的《冬天。马车队》展示了对类似主题的不同处理方式，佩罗夫的作品呼吁同情和社会责任感。
每位流浪者艺术家都拥抱了主题和解释的自由，推动俄罗斯绘画走向批判现实主义。这个时代见证了艺术经常挑战现状，努力让世界变得更美好、更公正。