十九二十世纪绘画，展厅2

圣彼得堡艺术家联盟，由‘叛逆者’及其同情者组成的协会，存在时间很短。其意识形态的灵感来源，伊万·克拉姆斯科伊，后来将此归咎于并非所有艺术家都坚定地信守自己的信念。随着20世纪印象主义的创新道路，掀起了一波艺术创新的浪潮。后印象主义随之出现，由像梵高和塞尚这样的艺术家的愿景和创造力所推动。这些自我表达的先锋们敢于超越传统的表现方式，扩展了形式和色彩的边界，以传达他们内心的情感和观点。

'叛逆者'的年长同事们从他们的意大利之行返回，显然表明了这个新艺术联盟需要独立展览。1870年，内政部正式批准了旅行艺术展览协会的章程。之所以称为‘旅行’，是因为它们的目标，正如章程中所述，“为省份的居民提供了解俄罗斯艺术的机会”，意味着艺术作品被从一个城市转移到另一个城市。

“……一个具有新视野和需求的年轻艺术家社团出现并分离开来。其主要口号是：民族性和现实主义，”弗拉基米尔·斯塔索夫写道，他是这些事件的见证者。民族性被理解为对自己人民和国家的历史和文化的归属感，而不是对古希腊和罗马历史和艺术的学术传统的不断转向。现实主义被看作是对历史（没人能确切知道古代事件的样子）和神话构图中虚幻、幻想图像的对比。

在所有欧洲艺术学院中，都存在一个流派的等级制度。历史绘画（包括关于神话和文学主题的作品）被认为是最高的流派。肖像、静物、风景、风俗画和动物主题被视为较低的流派。在这个时期，流浪者们以国家和现实为主导思想，主要关注风景和风俗画。风景旨在突出本土自然的独特美和宏伟（而不是遥远的意大利海岸）。在风俗画中，社会问题被更尖锐地提出，特别关注俄罗斯人民的独特性。

在18世纪下半叶和19世纪初，孩子们在7至10岁时被父母决定送去成为艺术家。到了19世纪下半叶，进入艺术学院日益成为成年艺术家的自觉选择，因此展现出更大的独立性和果断性。“他们都是自愿来到这里，并带来了自己的想法，”伊利亚·列宾后来写道。莫斯科的艺术家通常在毕业于莫斯科绘画、雕塑和建筑学校后进入学院，然后许多人返回莫斯科，从而形成了莫斯科学派。

不到十年后，新的趋势开始渗透到学院的教育体系中。例如，弗拉基米尔·马科夫斯基，康斯坦丁·马科夫斯基（“十四人叛乱”参与者之一）的弟弟，就像瓦西里·佩罗夫一样，同时拥有艺术学院院士和旅行艺术展览协会理事会成员的头衔。有时，流浪者大师们回归到学院价值观：康斯坦丁·马科夫斯基本人在19世纪80年代末回到历史绘画，并在巴黎世界博览会上因其画作获得了大金牌。19世纪最后一个季度的俄罗斯艺术生活日益丰富多样。大师们不再感受到学院的束缚，重新诠释了神话和文学主题——历史流派得到了发展。康斯坦丁、尼古拉和弗拉基米尔·马科夫斯基的画作可以在这个展厅中看到。

还有许多学院派大师从未加入流浪者。其中特别包括艺术学院的风景画奖章得主尤里·克列弗、阿列克谢·基夫申科和谢尔盖·瓦西尔科夫斯基，以及海洋画家（拉丁语“marinus”）伊万·艾瓦佐夫斯基、阿列克谢·博戈柳博夫和列夫·拉戈里奥的作品，这些作品也在展厅中展出。这些艺术家一直在发展传统的风景画观点，并被认为是他们时代的大师。

伊万·艾瓦佐夫斯基（1817-1900），最伟大的学院派海洋画家，虽然不属于流浪者，但在很大程度上分享了他们对艺术任务的看法。甚至在艺术联盟的倡议之前，他就开始将自己的作品从一个城市运到另一个城市，以他引人注目的海景作品惊艳和激励观众，唤起强烈的情感：惊恐、狂喜和对大海元素的无限钦佩。

这个展厅的亮点是伊万·希什金的《森林小路》和伊利亚·列宾的一幅女性肖像。伊万·希什金（1832-1898），著名画作《松林中的早晨》（特列恰科夫国家画廊）的作者，艺术学院风景画工作室的负责人，旅行艺术展览协会的创始人，是一位特别有才华的艺术家。他的作品充满了光和温暖；大自然充满了活力和能量，这些都传达给了观众。

自1944年以来，艺术学院以伊利亚·列宾的名字命名。伊利亚·列宾（1844-1930），俄罗斯最伟大的大师之一，于1863年——“十四人叛乱”的重要一年——来到艺术学院就读。次年，1864年，他成为一名旁听生，然后成为学生。他的毕业作品《贾伊鲁斯的女儿复活》，以圣经为题材，是按照学院传统创作的，但它不是对古代事件的冷漠描绘，而是充满了情感和与艺术家姐姐之死相关的个人经历：绝望、焦虑、希望和信仰。伊利亚·列宾，作为旅行展览的常规参与者，以及从1894年到1907年在艺术学院的教师，通过他的作品证明，任何贴近艺术家的主题，并反映他的关切和感受，都可以成为伟大作品的基础，引起对社会问题和不足的关注，或者向观众介绍美丽、崇高和永恒的东西。