十九二十世纪绘画，展厅4

在我们面前的不是随意的印象，而是一场场景的设计——明亮、详细、发光。鲍里斯·库斯托迪耶夫作品中的鹅卵石石板、远处房屋的原木都以相同的细节描绘，树木的轮廓平均而单调，马匹齐步而行——在构图中创造了一种装饰性的有序节奏。这种新兴趋势并非偶然。我们回想一下世纪之交剧院的快速发展。康斯坦丁·尤昂曾参与谢尔盖·戴亚基列夫的“俄罗斯季节”著名制作的设计工作，并在其一生中保持了独特的装饰性绘画风格。现代主义的装饰性也可以在亚尼斯·罗赞塔尔斯在这个展厅和尼古拉·米利奥蒂在“XIX-XX世纪绘画”第一展厅的作品中看到。

在十月革命后，艺术家们面临着一个艰难的选择：是离开还是留下。米哈伊尔·格尔马舍夫（1867-1930），弗拉基米尔·谢罗夫和艾萨克·列维坦的学生，游击艺术展览会的成员，在1920年前往巴黎，并继续以俄罗斯方式绘制风景画。他在法国沙龙和画廊展出，受到了法国俄罗斯艺术爱好者的欢迎。进入展厅时，他的风景画《冬日森林》从右侧向我们问候，正是以俄罗斯的方式：描绘了一片多雪的森林，只有雪中的痕迹提醒我们刚刚经过的人们。俄罗斯大自然朴素的美丽占据主导地位：光秃秃的树木的节奏变成了远处森林的闪烁点，风景沐浴在阳光中，雪上的彩色阴影营造出一种刺眼的明亮效果。

孔斯坦丁·戈尔巴托夫（1876-1945），一位学术ian和生动的装饰性作品的创作者，是一位在德国的俄罗斯移民。他的画作《威尼斯。别墅》（1919年）展示在展厅中。

卓越的大师孔斯坦丁·科罗文（1861-1939），著名的风景画家和舞台设计师，于1922年被迫永久离开俄罗斯。在这个展厅里，大师的晚期风景画《肖斯迪桥。布洛涅》（1935年），以印象主义风格呈现——一件充满光和空气感的令人叹为观止的作品，描绘了布洛涅-比扬古尔区一条街道。这幅风景画的焦点是一座三层楼房。艺术家迫使我们近距离观看它，详细描述了窗户、百叶窗和檐口。它周围的一切都模糊不清，用高度概括的笔触描绘，树木、人物和建筑物只是剪影。因此，孔斯坦丁·科罗文传达了人类对周围世界的自然感知方式：我们无法以同等清晰度看到所有多样的风景对象。某些具体的东西成为焦点，这种情况下是房子。通过对描绘的这种聚焦，艺术家实现了瞬息万变的感知印象：在这一瞬间，眼睛设法只看到（观众只能惊叹于光明、光线和形式的明亮度）世界的一小部分，而其余的则是模糊的周边环境。水彩画《瓦拉姆》（1918年）的节奏和颜色让我们想起了科罗文作为舞台艺术家的卓越才能：一个舞台布景的构图可能是类似的。

维塔利·蒂霍夫（1876-1939），弗拉基米尔·马科夫斯基的学生（更多详情请参见本系列第二画廊的文章；他的绘画《亚尔塔》展示在这个画廊），也可以被视为俄罗斯印象主义者和奥古斯特·雷诺瓦和爱德加·德加的创作继承人。在蒂霍夫1911年的静物画中，可以看到学院派画家的明显造诣。他在同一年的画作《沐浴者》中体现了对自然、青春和阳光之美的庆祝，符合印象主义的最佳传统，展现了艺术家多维才能的多样性。在1930年代，蒂霍夫成为了大量致力于描绘苏联人民生活和日常存在的作品的作者，这个方向后来被称为社会主义现实主义。同样，伊万·科列斯尼科夫（他的《乡村风景》在画廊中展出），作为艺术学院学派的毕业生和风景大师，于1917年后成为社会主义现实主义者，创作了有关列宁格勒生活的作品。阿尔卡迪·里洛夫（1870-1939），在1915年获得学术ian的称号，成为公认的苏联风景画家，在艺术学院任教，并培养了新一代艺术家。展厅中呈现了他不同年代的风景画：“三棵白桦树。秋天”（1910年代），“奥斯科尔河上的白色小船”（1909年），“克里米亚海岸。基克内兹”（1914年）， “森林河”（1931年）和“通往小屋的小径”（1931年）。

不幸的是，不是所有世纪之交的大师都能在新的苏联视觉艺术体系中找到他们的位置。斯坦尼斯拉夫·朱科夫斯基（1873-1944），瓦西里·波列诺夫和艾萨克·列维坦的学生，是20世纪初最著名的俄罗斯印象派风景画家之一。在苏联时期，他被迫移居到波兰，并在一所私立艺术学校任教。朱科夫斯基的印象派风景画《老茅舍》传达了城市外秋天的寒冷和潮湿之感，展示在这个展厅中。

康斯坦丁·韦斯奇洛夫（1878-1945），是伊利亚·列宾的学生，命运发生了悲剧性的转变。他的作品《凡尔赛公园》（1913年）在画廊中展出。康斯坦丁·韦斯奇洛夫是一位历史画家和公认才华横溢的艺术家，在革命前曾参与了圣彼得堡文学艺术协会剧院（未来的大剧院剧院）的演出舞台设计，创作了有关历史主题、风景和参加展览的作品。在革命后的早期，大师创作了一些关于苏维埃主题的素描，但他并没有成为社会主义现实主义艺术家。他的移民生涯始于1928年，先是前往法国，然后是美国。