瓷器3

但真正让这些作品脱颖而出的是它们无法忽视的艺术视觉——在装饰和应用艺术领域体现个性、认同和个人表达的显现。

尽管焦点放在苏联时期，但这次展览与其前辈——19世纪末和20世纪初的艺术家和学派——保持着紧密联系。例如，Pavel Kamenskii (1858-1917)虽然并非苏联艺术家，但他对俄罗斯民族的描绘在以前的列宁格勒瓷器厂（前身为帝国瓷器厂）仍然延续。展厅里展出了这个杰出系列的三个瓷器人物。

Grigory Zimin (1875-1958)于1886年开始在帝国瓷器厂的绘画车间担任学徒，并于1893年成为一名风景画家。他在改组后的洛莫诺索夫瓷器厂继续创作，创造了不受历史和政治变迁影响的永恒艺术品。他的一件最后的作品，《海军博物馆》花瓶（1957年），也在这个展厅展出。

Alexey Vorobevskii (1906-1992)的艺术风格受到“艺术世界”运动的影响。从1926年开始，他在列宁格勒洛莫诺索夫瓷器厂担任艺术家，他的作品以其充满活力和奇幻特性而广受认可。他在战时和战后创作的作品充满了童话元素，以丰富的色彩和图案庆祝生活。Vorobyevskii的后期作品演变成了瓷器上的丰富图形小品，让人想起传统的俄罗斯卢博克版画，延续了他对欢乐、庆典和善恶胜利主题的表达。

Anna Efimova (1897-1962)是库兹马·彼得罗夫-沃德金工作室的毕业生，与Vorobevskii一同工作。她的绘画作品，以成熟的水果或对比鲜花为特色，融合了学术精准和静物的自发性。展厅展出了她的《藏红花-中国苹果》（1958年）主题的两个版本，展示了她从大胆到微妙笔触的范围，但都具有富有表现力、画意的体积感。

Lydia Lebedinskaia (1908-1983)是列宁格勒洛莫诺索夫瓷器厂的另一位杰出人物，以她在各种形式、流派和风格方面的精湛技艺而闻名。她的花瓶《花卉》（1939年）和《蓝色波斯菊》（1940年）以其精致的色彩和优雅的形式令观众着迷。展厅中还展出了该时代另一位著名艺术家Lyubov Blak (1908-1983)于1970年代的一个类似风格的花瓶。

Ivan Riznich (1908-1998)是洛莫诺索夫瓷器厂的一位杰出艺术家，他的作品《狼》（1976年）在这里展出。他对动物主题的描绘，特别是狗，成为苏联瓷器的标志。他的《狼》花瓶，在旋转时，展现出一幅在狼群中展开的动态故事。

Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967)的创造天赋在苏联艺术中独树一帜，她是伊万·彼利宾、尼古拉·罗埃里希、费利克斯·瓦洛通和莫里斯·丹尼斯的门徒。从1918年起，她在洛莫诺索夫瓷器厂工作，她的作品，如《波塞冬和安菲特丽特》花瓶和《花瓶与花朵》盘子，反映了巴黎学派和纳比斯小组的影响，具有富有表现力的姿势和动态构图。

Mikhail Mokh (1911-1978)是洛莫诺索夫瓷器厂的资深首席艺术家，以其社会主义现实主义风格而闻名。然而，他在这里展出的后期作品《傍晚》（1963年）采用了更为抽象的手法，唤起了黄昏和夜幕的感官体验。

Inna Akvilonova (出生于1930年)，受到Mokh的邀请，形容瓷器是一种可以表达细腻情感的材料。她的《玫瑰在玻璃杯中》盘子展示了这一点，结合了釉下和釉上的技术，营造出一种深度和体积感。

Nina Slavina (1928-2000)，于1978年成为洛莫诺索夫瓷器厂首席艺术家，以其作品《古代佩加蒙的回忆》花瓶留下了深刻的印记。她的《夏娃》盘子（1972年）证明了苏联艺术家的艺术广度，融入了野兽派的元素。

这个画廊展示了苏联时期俄罗斯艺术家的多样性和自由。他们在瓷器中的作品——一种和他们的梦想、愿望一样精致的媒介——反映了他们的自我表达、对自然和幻想的热爱，以及对美和永恒的追求。这种艺术形式成为日常生活、办公室或博物馆的一个不可或缺的部分，微妙地让这个世界变得更加友善，并提醒我们要对我们脆弱的现在和未来负责。