瓷器2

这个房间里的大多数文物都是帝国瓷器工厂工匠的手工作品。此外，还展出了来自库兹涅佐夫瓷器工厂的两件作品，一块来自著名的科尔尼洛夫兄弟出口系列的盘子，以及一对由私人瓷器工作室装饰有风俗场景的花瓶。

这些花瓶是历史主义的典范，这种风格融合了各种风格和时代的特点（在展览的装饰和应用艺术文章中有更详细的介绍）。这里展示的是帝国风格的宏伟和金色奢华与洛可可对描绘简单乡村生活的迷恋的融合。发型、手势和鲜亮多彩的衣服中的优雅透露出一种与那个时代真正的乡村生活相去甚远的风格化。
展览中还包括一块盘子，上面描绘了伊丽莎维塔·默库里耶夫娜·贝姆的“集市呼喊”场景：“打开你的钱包，抖出你的钱……”，它呈现为古书页面的一部分，上面一个身穿贵族服饰的男孩要么在招呼我们，要么在伸手去拿自己的钱包，准备以欢快的价格购买“好货”。这个盘子是由艺术家在19世纪晚期为科尔尼洛夫兄弟创作的一系列十二幅水彩画中的一部分，这些画描绘了穿着农民和贵族服装的儿童，并配有说明文字，旨在迎合对俄罗斯异域风情的外国热潮。这个系列的作品在俄罗斯罕见。盘子上的书页是一种视觉欺骗（法语“欺骗眼睛”），旨在让毫无戒备的观众感到惊讶。贝姆的作品受到伊利亚·列宾和列夫·托尔斯泰的高度评价，她还与帝国瓷器工厂合作。
帝国瓷器工厂后来成为帝国瓷器工厂，是在1744年由伊丽莎白·彼得罗夫娜的命令下成立的。与奥地利不同，俄罗斯试图在国外发现瓷器秘密的尝试未能成功（正如西欧瓷器文章中所详述）。从瑞典秘密带来的炼金术士H.-K. 亨格被证明是个骗子。然而，发明俄罗斯瓷器的荣誉归于矿业工程师德米特里·伊万诺维奇·维诺格拉多夫。他重新制定了瓷器质地和釉料的配方，设计了烧制方法和窑炉。1747年，该工厂发布了其首批产品，到1756年，它生产了著名的“她陛下自己的”用于大型接待的服务。1765年，在凯瑟琳二世的命令下，该制造厂被重新命名为帝国瓷器工厂。从那时直到革命（1917年作品上象征性地划掉了沙皇的标志），产品都饰有皇家徽章。
在亚历山大二世统治时期，像瓷器花束一样的浮雕花朵图案非常流行。这个房间的一个例子是“带有浮雕花朵的花瓶”，它在花瓶周围交织着浮雕的藤蔓，形状像古希腊两耳瓶，并预示着新艺术风格的趋势。亚历山大三世时代的“兰花花瓶”摆脱了希腊形式（其直筒形状更类似于日本陶瓷），浮雕装饰也消失了。这件作品以其生动的绘画和对各种兰花品种的复杂细节描绘而吸引人。它采用了双重构图技巧：一侧，兰花似乎从花瓶底部生长，就像在花瓶内部一样（甚至可以看到根部），而在另一侧，它们形成了传统的装饰性花束。这件作品通过结合简约的形式和生动多变的装饰，达到了惊人的效果。
20世纪带来了品味、时尚和风格的转变。现在的标记带有尼古拉斯二世的徽章，标志着新艺术风格的来临。绘画的颜色变得更柔和、更透明，色彩方案也更加克制。继续采用“生长”构图技巧，有矢车菊、罂粟花和玫瑰（白色和淡粉色）。大型花朵和花束仍然装饰着花瓶的中央部分，但这个时代的大多数作品在房间中引入了一种创新的绘画技术：花朵或叶子从边缘垂下，只覆盖作品的上部。
大公弗拉基米尔·亚历山德罗维奇的园丁回忆起那个时代的宫殿装饰：“……描绘花卉的瓷器花瓶每天都装饰着新鲜花卉，那些描绘风景的花瓶只在特殊场合使用……”叙述详细描述了花瓶在宫殿中的摆放位置，反映了宫廷生活中对花卉的丰富使用。描绘风景的花瓶要求仔细观察，迫使观众绕着它转或旋转它，与绘画创造互动体验。
特别关注带有火焰釉的花瓶，其中一个技术缺陷——在铜烧制中的不均匀着色和结晶色彩包含物——成为了一种艺术表现，被称为“流动釉”。
还展出了来自库兹涅佐夫瓷器工厂（1810年由雅科夫·瓦西里耶维奇·库兹涅佐夫在格热尔成立）的两件作品：一个设计为报纸剪报的烟灰缸（另一个视觉欺骗）和一个描绘著名寓言场景的盘子。
这个收藏展示了俄罗斯瓷器的多样性和独特性，展现了对自然、艺术和手艺充满热情的工匠们的才华。俄罗斯瓷器以其复杂的历史和独特的艺术魅力与欧洲最优秀的制造商齐名，受到全世界的尊重。