雕塑

法国作家的创造力历史异常丰富，长期以来一直是欧洲的标准和榜样。他们的青铜雕塑装饰着贵族庄园和宫殿的内部。19世纪初法国雕塑学派的发展追随着世界著名的意大利大师安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的脚步，他应拿破仑一世的邀请在法国工作。大师复制古希腊、罗马样品及其对“美丽”的崇拜。所以雕塑通常类似于罗马皇帝、英雄和奥林匹斯众神的形象。这种趋势也可以追溯到后来的欧洲青铜雕塑作品。

由于法国雕刻师阿奇·库拉（Achille Collas）的发现，到 19 世纪中叶，制造青铜产品的技术正在发生变化。 1838 年，他们与著名实业家费迪南德·巴贝里尼 (Ferdinand Barberinni) 一起创建了一家公司，生产欧洲和世界博物馆中收藏的世界著名雕塑样品的缩小版青铜复制品。对过去伟大皇家风格的怀念正在回归，历史主义时代即将到来。一个突出的例子是柜式雕塑“牧羊人 富班脦特通过将小俄狄浦斯从树上移开而使他复活”，该雕塑基于展厅收藏中著名的法国塑料乔德·安托万·丹尼斯（Chaudet Antoine Denis）。

这一时期的许多作者并不在单一风格内工作。异国情调的主题越来越受欢迎，对东方国家和非洲的殖民目的的无数次探险唤醒了人们的兴趣。

东方艺术为雕塑带来了多色传统，这种多色是通过结合不同材料创造的：铜绿和镀金青铜、大理石——玛瑙、象牙、珐琅或半宝石，以及贵金属的使用。展厅的展览包括 20 世纪初印度造型艺术的一个例子——印度神“甘尼萨”的银质雕像，它也追溯了对回顾传统和旧艺术理想的诉求——“理想主义，神秘，象征性的和先验的”艺术。

20世纪初西欧雕塑的特点是积极参与艺术文化的普遍发展。与历史主义一起，形成了一种不寻常的装饰风格“摩登”或“新艺术风格”，正如在法国习惯称之为“新艺术风格”，它基于共同的造型语言和雕塑家十九世纪末二十世纪初使用的密切艺术和具象技术。工匠们尝试使用包括青铜在内的传统艺术材料，开始广泛使用仿制的植物图案。

摩登技术的显着特征是：拒绝直线和角度，转而支持更自然的线条。摩登力求将所创作作品的艺术功能和实用功能结合起来，将人类活动的所有分支都纳入美的领域。雕塑展厅中精美的青铜艺术作品清楚地展示了这一精致风格趋势的主要里程碑。

俄罗斯艺术青铜器的生产比欧洲国家晚。由于贵族更喜欢法国大师的作品，质量上乘，这在一定程度上阻碍了青铜雕塑的发展。

第一个青铜铸造车间和工厂在俄罗斯成立在 19 世纪。本世纪下半叶，整个行业蓬勃发展，开始获得自己的面貌，并且由于参与国际艺术和工业展览，欧洲熟悉了明亮而原始的传统，国内青铜铸造艺术的图像。

自 1860 年代后期以来，俄罗斯青铜制造商一直与众多著名雕塑家合作——兰塞雷（Lansere）、奥伯（Ober）、利贝里希（Liberich）、波森（Posen）和格拉乔夫（Grachev）。这一时期生产艺术青铜器的主要工厂是圣彼得堡的韦尔弗(Werfel)、肖邦(Chopin)、莫兰（Moran）、施坦格（Shtange） 和莫斯科的波斯特尼科夫（Postnikov）、索科洛夫（Sokolov）、克鲁比格尔（Krumbyugel） 等企业。展厅的展览展示了几件在F.Y.肖邦(Chopin)青铜铸造厂创造的基于 E.A. 兰塞雷（Lansere） 模型的作品。E.A. 兰塞雷（Lansere） 雕塑作品的主要区别之一是图像的绝对保真度。高加索人、亚洲人、军队和农民周期的人物以民族志和历史的真实性被逼真地描绘出来。

1870年代以来在俄罗斯艺术青铜器中，民族装饰精神和情节的重大风格变化变得引人注目，与实用物品一起，柜式雕塑成为一个特殊、独特和原创的部分。随着俄罗斯现实主义传统的发展，小型造型艺术开始描绘历史和民间传说中的场景、农民和俄罗斯帝国各民族的生活。狩猎情节、动物主题的情节，进一步认可了俄罗斯艺术青铜器及其特色风格，变得很受欢迎。

但柜式青铜的鼎盛时期并没有持续多久——从1840年代初到80年代末。日后，塑料制品不断被复制，不仅作为直接的柜式雕塑，还作为钟、花瓶等工艺品的装饰品。

早在世纪之交，就出现了越来越多地用铜、黄铜、铜锌合金代替青铜的趋势，模仿又昂贵又耗时的青铜铸造。