苏联绘画

苏联艺术展厅的展览基于苏联美术史的广阔层面,这在当时是相当矛盾的,但其中能观察到艺术成就、丰富的探索和人民创造性力量的兴起。

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在整个 20 世纪,艺术一直受到不同流派和方向的创造性冲突的影响。

主要思想是大众的启蒙,他们的精神觉醒。这就是渴望 19 世纪俄罗斯民主现实主义传统的原因,这在 1920 年代和 1930 年代表现得最为明显。对于大师们来说,重要的不仅是固定生活情境,而且理解不同社会阶层的心理转变,在塑料图像中折射时间的诗歌和哲学的愿望,以及保存正式文化传统的能力。这一时期的主要审美原则是对理想的渴望,而艺术的中心动机是对艺术形象的完整性、对古典清晰和诗意态度的渴望。

展厅的展览展示了彼得·盖勒(Pyotr Geller)、格里戈里·博布罗夫斯基(Grigory Bobrovsky)、列昂尼德·图尔然斯基(Leonid Turzhansky)、谢尔盖·格拉西莫夫(Sergey Gerasimov)、齐娜伊达·谢列布里亚科娃(Zinaida Serebryakova)、尼古拉·塔霍夫(Nikolai Tarkhov)、瓦西里·巴克谢耶夫(Vasily Baksheev) 等艺术家的作品——各种艺术协会的代表。他们的作品触及了俄罗斯美术史上的一个转折点,也触及了克服革命前时期绘画危机的过渡。这些艺术家在苏联绘画形成中的意义重大,因为他们的创作之路始于 1917 年 10 月之前。正是他们和其他许多人将先进的艺术文化传统引入了苏联艺术。

在 1930 年代的苏联绘画中,一条线正在形成——艺术家在不忽视故事的情况下,非常注重图像、环境、自然和客观世界的绘画和造型特征。塞赞主义的追随者 P. P. 康查洛夫斯基(Konchalovsky) 就属于这类艺术家。他的作品巧妙地结合了:一种贪婪的欲望,要以其丰富多彩的力量传达周围的一切,以及一种将客观世界的形象限制在装饰性和塑料特征上的倾向。 康查洛夫斯基(Konchalovsky) 的静物画充满了丰富色彩的响亮组合,这位艺术家向他的淡紫色花束传达了惊人的清新和绚丽。

同样引人注目的是这一时期阿列克谢·波赫坦尼 (Alexei Pochtenny) 的城市景观和静物画。作者的创作遗产广泛而多样,展览中展示的作品清楚地展示了画家的创作潜力、技术能力和艺术技巧。

但在 1932 年,苏联艺术文化史上的另一个转折点开始了——所有的创意协会都被解散了。根据国家特别法令的规定,成立了“苏联艺术家联盟”。正是这次被认为是苏联绘画中社会现主义实主义发展的开始。

战争时期苏联的美术主要以前线的军事素描为标志,因为大多数艺术家都去了前线。在此类作品的传播中,表达了艺术家完全真诚的态度,道德悲情的高度。

战后主题是对事件的一种重新思考,作为一种道德和身体的考验。创造性劳动的形象正在自信地回归绘画。日常风格的画布充满了鲜艳的色彩、轻盈和欢快。藏品中的作品可以作为一个很好的例子:亚历山大·萨莫赫瓦洛夫(Alexander Samokhvalov) 的草图,亚历山大·拉克提诺夫(Alexander Laktionov) 的画作“相遇”,弗拉基米尔·谢罗夫(Vladimir Serov)致力于乌兹别克苏维埃社会主义共和国人民工作的作品。在这一时期,山水画也在积极发展和发生变化。该地区的生活在其中复苏,人与自然之间的联系再次得到加强,出现了一种和平的感觉。这种气氛弥漫在尤里(乔治)·皮梅诺夫(Yuri (George) Pimenov )和 尤里·图林(Yuri Tulin) 的作品中,这些作品在展厅的展览中展出。随着苏联艺术的发展,来自苏联的共和国的艺术家的作品获得了越来越重要的意义。 M.S. 萨良(Sariyan)的作品对流派的形成和亚美尼亚苏联绘画国家学校的形成做出了重大贡献。早在 1920 年代,这位艺术家就在景观领域卓有成效。他的画作明亮的装饰性传达了亚美尼亚自然的特殊性。萨良(Sariyan)的画布充满了对生命的肯定,对改变熟悉风景的事物的真诚热爱。这样的氛围在作品《屋顶上的鸽子》中弥漫着。

当时的另一种主导风格是正式的官方和现实主义肖像,其特点是个人的转移,这些主要是普通职业代表的形象,人们在日常活动中被捕捉到。还有一些作品传达了以前时代代表的历史气息。来自私人收藏的弗拉基米尔·马拉吉斯(Vladimir Malagis)和米哈伊尔·鲁达科夫(Mikhail Rudakov)的作品最充分地反映了该流派的意识形态反思理念。

苏联时期的书籍插图是一种极具个性和原创性的艺术整体现象,它结合了在艺术方法上经历了漫长变革的大师们的作品,真正在 50 年代展开。这一流派最原始的代表之一是 Y.A.瓦斯涅佐夫(Vasnetsov),他的画装饰着苏联艺术的展厅。作者的风格是在意识形态环境的冲击下形成的,但艺术家设法生存下来,并从形式主义转向流行的民间传说描绘。

1950年代末形成了一个新的艺术方向,即所谓的社会主义现实主义的一种。这一时期的大师们的主要目标是反映现实的时候,没有修饰、装饰和浪漫主义的影子。作品变得更加简洁,艺术形象得到概括。 “严厉作风”是迈向社会民主化的明确一步。但有些大师,与主题绘画相反,转向风景、肖像和静物。其中一位艺术家是波尔菲里·克雷洛夫( Porfiry Krylov),他除了在库克雷尼克塞(Kukryniksy)创意协会中从事讽刺画和漫画创作外,还创作了风景画、静物画和肖像画。展览中展示的“冬季风景”以形式的准确性、创造艺术形象的能力、向观众传达他们“美丽”和惊人感觉的能力著称。动机不复杂,色彩自然,使克雷洛夫(Krylov)的整幅画具有惊人的幻觉,而他的艺术从不陷入自然主义的模仿。

在静物类型中,值得注意的是卡皮托利娜·鲁缅采夫(Kapitolina Rumyantseva)的“带瓶子和鱼的静物”。她的绘画风格朝着更具装饰性、色彩局部性、质感转移及其材料有形性的方向发展。 在肖像画方面,尤里·图林(Yuriy Tulin)1964年的作品充分体现了这一流派的发展,在图像和装饰色彩的诠释上增强了如画性,从不必要的细节中解放出来,实现了更大的感知完整性。 与此同时,还有社会主义现实主义的艺术方法。一个很好的例子是尼古拉·鲁特科夫斯基 (Nikolai Rutkovsky) 的画作《庆祝海军日》。

在 1960 年代,来自各种艺术协会的艺术家继续工作,包括曾一度放弃创造性研究并为自己的职业和发展机会选择稍微不同的活动的大师。这就是V.A.苏里木-萨缪略(Sulimo-Samuillo)的命运,他根据布尔什维克共产党中央委员会政治局“关于改组文学和艺术协会”(1932 年)的决定,选择了设计领域,他的才华体现在设计苏联工厂生产的产品、商店和展馆的标志和外观、马戏团和剧院的海报、书籍插图中。作者晚期的一幅平面作品装饰着展厅,不仅向观众展示了大师的创作潜力,还展示了这座城市历史的重要部分。

同样在此期间,寻找艺术地标的自由开始显现。大师们再次转向俄罗斯艺术过去的成就——前卫,掌握了欧洲的风格和方法。但在 1962 年 12 月,在马内者(Manege)博物馆举办了一场毁灭性的展览后,情况发生了巨大变化。艺术界分为愿意妥协的和转入地下的,进入艺术的地下,后人称之为不墨守成规或“第二先锋派”。这个艺术家圈子的代表是A.T.兹韦列夫(Zverev),他的作品被私人收藏并在展厅展出。他的作品吸取了杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、斑点派和表现主义的教训。而同时代人的回忆录中的笔记则清楚地描述了作者的艺术方法和思考:“......看他的作品,很难想象他在几分钟内完成了它们,不仅使用传统的画笔,但是手边的所有东西:甜菜、扫帚、鞋子或牙刷、干酪、水彩画下的水……他使用了纸、纸板、帆布、破布、木块。他可以用颜料、牙膏和烟头作画。对他来说,好像没有任何障碍……”。

对非官方艺术的迫害仍在继续,但1974 年,又一次尝试获得官方承认,但由于环境的原因,这种尝试并未取得成功——“推土机展览”。许多艺术家通过出国躲避骚扰。其中一些在苏联被完全禁止,但与此同时它们在国外很受欢迎并得到认可。其中一位艺术家是马克·夏加尔 (Marc Chagall),他的石版画在大厅里展出。他的艺术风格与社会主义现实主义观念背道而驰。夏加尔(Chagall)的作品被博物馆和书籍禁止。但1960 年代和 1970 年代,夏加尔(Chagall)的普遍认可和巩固他在世界艺术进程史上的至高权威的时机已经到来。夏加尔(Chagall)的作品变得特别多面,丰富了新的主题和想法,艺术和技术类型。“他睡觉。突然醒来。开始画画。他带了一头母牛——然后用一头母牛画。带了教堂——用它画”——法国诗人布莱斯·塞德拉 (Blaise Cédrar) 如此评价夏加尔(Chagall)。

至于官方艺术,社会主义写实主义在绘画中仍然取得胜利,有既定的原则,主题和流派的相互关联。如果您熟悉 E. E. 莫伊先科(Moiseenko)富有表现力的画布,就很容易看出这一点。他的作品将形式的精确、追逐的绘图和色调建模与自由的绘画方式相结合。 “索契之窗”展厅的画布向观众展示了一种亲密感,其中可以追溯大世界的诗意、自由和即时性,以及它的美丽和悲剧。列宁格勒画派的另一位代表人物是十一派的成员之一雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基(Yaroslav Krestovskiy)。他鲜明的个性风格在 20 世纪 50 年代末至 70 年代中期表现出来。作者的作品以敏锐,有时无情的艺术手法为特征,是对比大师,赋予图像象征意义。展厅里展示的图画清楚地展示了艺术家创作方式的独创性。

总的来说,70年代的时代特点是没有单一的风格,死板的经典,对具象和表现手段的理解与前几年艺术家的眼光不同。这是甚至“官方”艺术家开始以自己的个人绘画风格工作的时候。这一时期的艺术可以被称为多风格艺术,但到了 80 年代,它不再具有如此明显的风格特征,要么延续了前十年的传统,要么试图适应后现代主义的国际语境。

尤利·瓦斯涅佐夫 '矮牵牛'
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尤利·瓦斯涅佐夫
矮牵牛
尤利·瓦斯涅佐夫 '鸟鸫去拿水'
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尤利·瓦斯涅佐夫
鸟鸫去拿水
尤利·瓦斯涅佐夫 '大熊和小猪'
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尤利·瓦斯涅佐夫
大熊和小猪
尤利·瓦斯涅佐夫 '小驼背马'
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尤利·瓦斯涅佐夫
小驼背马
尤利·瓦斯涅佐夫 '静物'
尤利·瓦斯涅佐夫
静物
马克·夏加尔 '莱利亚和阿廖沙'
马克·夏加尔
莱利亚和阿廖沙
彼得·康查洛夫斯基 '深秋'
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彼得·康查洛夫斯基
深秋
彼得·康查洛夫斯基 '有紫丁香的静物'
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彼得·康查洛夫斯基
有紫丁香的静物
波尔菲里·克雷洛夫 '冬天风景'
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波尔菲里·克雷洛夫
冬天风景
亚历山大·萨莫赫瓦洛夫 '画稿'
亚历山大·萨莫赫瓦洛夫
画稿
米哈伊尔·鲁达科夫 '彼得一世骑马'
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米哈伊尔·鲁达科夫
彼得一世骑马
弗谢沃洛德·苏里木-萨缪略 '都市风景'
弗谢沃洛德·苏里木-萨缪略
都市风景
阿纳托利·兹韦列夫 '一对人'
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阿纳托利·兹韦列夫
一对人
阿纳托利·兹韦列夫 '女人画像'
阿纳托利·兹韦列夫
女人画像
阿纳托利·兹韦列夫 '肖像'
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阿纳托利·兹韦列夫
肖像
阿纳托利·兹韦列夫 '女人画像'
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阿纳托利·兹韦列夫
女人画像
瓦西里·巴克谢耶夫 '吃午饭时'
瓦西里·巴克谢耶夫
吃午饭时
埃夫西·莫伊先科 '索契之窗'
埃夫西·莫伊先科
索契之窗
阿列克谢·博切尼 '涅瓦大街'
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阿列克谢·博切尼
涅瓦大街
波尔菲里·克雷洛夫 '有教堂的冬天风景'
波尔菲里·克雷洛夫
有教堂的冬天风景
齐娜伊达·谢列布里亚科娃 '芭蕾舞女演员'
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齐娜伊达·谢列布里亚科娃
芭蕾舞女演员
齐娜伊达·谢列布里亚科娃 '自画像'
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齐娜伊达·谢列布里亚科娃
自画像
亚历山大·拉基奥诺夫 '相遇'
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亚历山大·拉基奥诺夫
相遇
列昂尼德·图尔然斯基 '松林'
列昂尼德·图尔然斯基
松林
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谢尔盖·格拉西莫夫
有玫瑰花的静物
马蒂罗斯·萨良 '屋顶上的鸽子'
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马蒂罗斯·萨良
屋顶上的鸽子
尼古拉·鲁特科夫斯基 '庆祝海军日'
尼古拉·鲁特科夫斯基
庆祝海军日
弗拉基米尔·马拉吉斯 '塔尼亚集体农民的肖像'
弗拉基米尔·马拉吉斯
塔尼亚集体农民的肖像
弗拉基米尔·马拉吉斯 '琳诺奇卡·布林科娃'
弗拉基米尔·马拉吉斯
琳诺奇卡·布林科娃
弗拉基米尔·马拉吉斯 '军人'
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弗拉基米尔·马拉吉斯
军人
卡皮托利娜·鲁缅采夫 '带瓶子和鱼的静物'
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卡皮托利娜·鲁缅采夫
带瓶子和鱼的静物
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基 '列宁格勒'
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基
列宁格勒
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基 '图画'
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雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基
图画
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基 '图画'
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基
图画
雅罗斯拉夫·克列斯托夫斯基 '图画'
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图画
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尼古拉·塔尔霍夫
苹果树
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阿列克谢·博切尼
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弗拉基米尔·谢罗夫
摘棉花
弗拉基米尔·谢罗夫 '苏联乌兹别克斯坦'
弗拉基米尔·谢罗夫
苏联乌兹别克斯坦
弗拉基米尔·谢罗夫 '水力发电站揭幕式'
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弗拉基米尔·谢罗夫
水力发电站揭幕式
尤里·图林 '女人画像'
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尤里·图林
女人画像
尤里·图林 '草地'
尤里·图林
草地
格里戈里·博布罗夫斯基 '休息时'
格里戈里·博布罗夫斯基
休息时
 '装配车间'
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装配车间
齐娜伊达·谢列布里亚科娃 '有蔬菜的静物'
齐娜伊达·谢列布里亚科娃
有蔬菜的静物
米哈伊尔·马秋申 '森林湖'
米哈伊尔·马秋申
森林湖
 '静物'
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